"Black
Music" de Leroi Jones: Jazz y cultura negra en los 60.
Entre 1959 y 1967 el crítico musical, ensayista, poeta y militante social negro Leroi Jones escribió artículos y reseñas de jazz en las principales revistas de Estados Unidos, que fueron reunidos en un libro en 1979, publicado ahora en la Argentina.
28.12.2013 09:49
Pedro Fernández Mouján
“Down Beat”, “Jazz Review”, “Metronome” y “Wild Dog”, fueron algunas de las publicaciones donde colaboró Jones, poeta beat, editor de Allen Ginsberg y Jacques Kerouac en su editorial Totem y reconocido intelectual afroamericano hasta la actualidad, partícipe de numerosas polémicas, una que le valió el mote de “antisemita” a raíz de su poesía “Somebody Blew Up America?” sobre el atentado a las Torres Gemelas.
Estos artículos de Leroi Jones (o Amiri Baraka
nombre musulmán que adoptó como reafirmación de su pertenencia) fueron reunidos
en 1970 en el libro “Black Music”, que tuvo reedición, con prólogo del autor y
una entrevista a él, en 2009, y que ahora edita acá Caja Negra.
Se trata de viñetas, reportajes o análisis de lo
que sucedía en la escena en momentos en que se gestaba el free jazz, que
proponen constantes puntos de referencia y análisis con lo que sucedía en esa
época en Estados Unidos, signada por la turbulenta lucha por los derechos
civiles, que lideraron Malcolm X, Martin Luther King y los Panteras
Negras.
Los artículos no sólo son exquisitos análisis
musicales sobre el jazz y la música que se estaba gestando en ese momento, sino
que tienen la gracia de haber sido realizados por alguien que pertenecía y
conocía de cerca esa vigorosa escena (“en ese momento yo vivía casi arriba del
Five Spots”, dice Jones, en relación con el bar neoyorquino donde se gestó el
free jazz).
Pero además, estos escritos respiran política, ya
que están inmersos en una acción estratégica en el marco de los movimientos
libertarios de la población negra en la década del 60 en Estados Unidos.
“La revolución específica que realizaban estos
músicos -señala Jones en una revisión de estos artículos- se dirigía
contra la prisión de la mediocridad americana… El énfasis microtonal,
modal, afroasiático, estaba en todas partes. Ahora tocarían libremente.
¿Libremente? Por supuesto: había sido nuestra filosofía, nuestra ideología,
nuestra estética desde la esclavitud. Y en este momento de la historia lo
gritábamos nuevo: ¡Free Jazz! ¡Freedom Suite! ¡Freedom Now!”.
Y para saber de qué se trata todo esto, escribe en
el artículo de 1963 “El jazz y la crítica blanca”: “La música de los negros es
esencialmente la expresión de una actitud, o una colección de actitudes, acerca
del mundo, y sólo secundariamente sobre el modo de hacer música”.
En relación con el bebop (movimiento esencial de
la década del 40 liderado por gigantes como Thelonious Monk y Charlie Parker
que aparece como reacción al lánguido blanqueamiento del jazz que impone el
swing de las big band del 30 con gente como Benny Goodman) lo define como “el
registro exacto del pensamiento cultural y social de toda una generación de
norteamericanos negros”.
Un artículo sobre Monk, otro sobre Billie
Hollyday, reportajes a Roy Haynes, Wayne Shorter y Don Cherry,
comentarios de discos de Sonny Rollins y Cecil Taylor, una crítica de un
concierto de John Coltrane en Birdlands en 1963 que comienza “una de las cosas
más incomprensibles de los Estados Unidos es el hecho de que, a pesar de su
perfil esencialmente despreciable, todavía exista aquí tanta belleza”,
marcan en conjunto el ánimo de “Black Music”.
También están las columnas Apple Cores que redactó
para “Down Beat” (donde dejó de escribir luego de que la revista lo acusara de
racista por sus posturas a favor del nacionalismo cultural negro), artículos
esenciales para entender el free como “La avant-garde del jazz” de 1961, u
otros para comprender la raíz de su sistema de pensamiento como “Lo mismo que
cambia”, sobre blues, jazz y R&B, componen este libro, escrito con pluma
ágil e inteligente, donde no faltan ni la magia, ni el odio, la ironía o el
humor.