John Frusciante / “Enclosure”

El extraño mundo de John Frusciante 


Por Guillermo Civale | 24 abril, 2014

En “Enclosure”, su doceavo material solista, el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers resume su experimentación en un disco tan complejo como fascinante.

A pesar de extrañarlo considerablemente en la guitarra de los Chili Peppers (en el Lollapalooza, Josh Klinghoffer parecía más ocupado en brindar efectos con su pedalera que en encenderse en un solo), no quedan dudas que a John Frusciante el envase Red Hot le quedaba chico, lo limitaba. Envuelto paralelamente a Kimono Kult (proyecto que otra vez lo une al talentoso Omar Rodríguez-López) entrega su disco solista número doce.

La complejidad no siempre hace a la calidad; en cualquier caso, para entrar en el universo de un artista complejo son necesarias múltiples escuchas. Las etiquetas le quedarían chicas, los géneros serían demasiado reduccionistas: ¿synth pop? ¿música electrónica? ¿rock experimental? Todo a la vez, acompañado por su característica voz que por momentos parece angelical, casi góspel, y por otros se esconde entre los beats, imperceptible, como un instrumento más.

“Shining desert” abre el álbum con una base que cala los huesos; por momentos se oye una guitarra disonante, los teclados caen como gotas de sonidos. Frusciante arroja luz a las mentes oscuras (“I make light in dark minds”). En ocasiones las programaciones abruman, crean una atmósfera tan espesa que cuesta ingresar en ella. Pero una vez traspasada esa barrera la sensación es de completo confort, como la que debe sentir un bebé en el útero materno. El ambiente extraño y hostil se hace propio, ese mundo ajeno se convierte en nuestro lugar, en un universo de abstracción al que podemos recurrir huyendo del real. La instrumental “Cinch” es la más adecuada para retratar esto: los fraseos de guitarra nos llevan en un viaje luminoso de seis minutos.

Queda claro que estos temas no sonarán en la radio. John Frusciante parece componer para sí mismo y para nadie más, el que quiera entender su obra deberá esforzarse, tendrá que afinar su oído, renunciar a los clichés y a los lugares comunes de estribillos gancheros y arreglos predecibles. “Fanfare” quizás sea el momento más accesible del álbum: una base lenta en donde la voz de Frusciante llega limpia y clara, y una lírica personalmente dulce que cierra declarando “Waiting for the sun to shine, and it’s you”.

Como con los grandes compositores, las interpretaciones se disparan a múltiples lugares; sin embargo, una vez dentro en este universo simplemente podemos  lograr una conexión tan grande que ya no hace falta interpretar, sólo dejarse llevar. “Enclosure” es, por momentos, como un orgasmo alucinógeno, es un disco lisérgico, alucinante y espacial (el uso del adjetivo no es azaroso, como promoción el álbum fue cargado en un satélite y podía ser escuchado por los fans por medio de una aplicación para celulares cuando éste pasara cerca de su ubicación). “I float up there, ‘cause I know I’m not in here” canta en el cierre del álbum (“Excuses”), metaforizando su estado de inspiración por fuera de este mundo, y remarcando esta idea de música para flotar en estado de gracia.

Dentro de la complejidad de su obra en el último tiempo se ha adentrado en una etapa aún más experimental. “Enclosure es el disco que representa el logro de todas las metas musicales a las que estuve apuntando en los últimos 5 años”, define Frusciante su nuevo material cuyo nombre, justamente, hace referencia al cierre de una etapa, de un círculo musical, de un mundo propio y a la vez extraño, en el que adentrarse puede llegar a ser la aventura más maravillosa.

http://www.elacople.com/wp/

John Frusciante - Shining desert - Enclosure (2014)

Laurie Pepper / ART: Why I Stuck With A Junkie Jazzman

"ART: Why I Stuck with a Junkie Jazzman" to be Published by Laurie Pepper May 16

Laurie Pepper collaborated with her late husband, alto saxophonist Art Pepper, on the classic jazz bio "Straight Life." Now she tells the rest of the story in "ART: Why I Stuck with a Junkie Jazzman," a searingly candid memoir to be published by APMCorp on May 16.

Richmond, CA (PRWEB) May 05, 2014

Art Pepper told his sexy, sordid, and exciting true adventure stories to his lover, Laurie, who put them in a book. She quizzed him (and those who knew him) unrelentingly over seven years, editing and structuring a narrative to which she dedicated all her energy. "Straight Life" by Art and Laurie Pepper (Da Capo) was published in 1979. It was a critical success and remains a classic of its kind, the subject of college literary and music studies. Laurie went on to marry Art and manage his resurgent career, touring the world with his band. “Why I Stuck with a Junkie Jazzman” was the headline some editor gave a newspaper interview Laurie did while the band was in Australia in 1981, and she’s now stolen “that perfect title” for her memoir.

"ART: Why I Stuck with a Junkie Jazzman" (APMCorp) describes her marriage to the deeply troubled, drug-addicted, madly gifted artist. “That marriage was the making of me,” says Laurie. “Some people go to grad school or join the Marines. I married a genius who valued and inspired me and challenged me to use MY gifts. We had a difficult, powerful partnership. I had to tell that story.” She says she also needs to set the record straight and clarify her role: “People think I was some kind of little wifey-saint who rescued him. And Art encouraged them in that. But he knew how truly crazy I could be. We rescued each other.”

Laurie Pepper was born in 1940 in Los Angeles to a family of radicals and artists. She grew up in New York and Los Angeles, attended U.C. Berkeley, and was photographer for the legendary L.A. Free Press during the 1960s but went astray and wound up in rehab where she met Art Pepper. Since Art’s death in 1982, she has continued to produce and promote his music. Her very small label, Widow’s Taste, has released a new album of previously unreleased Art Pepper performances every year since 2006.

"ART" will be available in paperback on May 16—on Art and Laurie’s wedding anniversary. It consists of 382 pages, with approximately 100 photos and a complete index. It will sell, in the U.S., for $20.00. An E-book version will be available on June 16, and a downloadable audiobook will be released on November 16 along with a CD release of some of the key Art Pepper performances Laurie describes in the memoir. 

Advance Praise for "ART"

Forged at the collision point of true art and real life, this brutally honest book is an engrossing journey across the hard countries of love and loss and redemption. It inspires the belief that love can overcome all obstacles and that creative talent knows no bounds. It was impossible for me to put it down. 

—Michael Connelly, Author of the Harry Bosch series of novels

“I was no angel,” Laurie Pepper advises at the start of this stingingly candid memoir, and in truth she is a wonderfully devilish writer, her pen a razor dipped in sulfur, her memory a lead-lined cave from which nothing escapes or goes unexamined. Everyone who knows the skillful craftsmanship she brought to "Straight Life," the masterpiece she made of Art Pepper’s life, will find it here again, in service to her own story, which would be reason enough to celebrate this gripping book. But there is another: a wittingly different perspective on Art’s tale—this good wife was every inch his match. 

—Gary Giddins, Author of "Bing Crosby: A Pocketful of Dreams" and "Celebrating Bird"

Music, love, gossip—along with mania and addiction, pain and calamity: Laurie Pepper writes with grace and candor about all of it. Joining "Straight Life" as one of the best jazz lives, and telling the story behind that great story, her new book deserves all the meanings of “Art” in its title. 

—Robert Pinsky, Poet

http://www.prweb.com/releases/2014/05/prweb11823268.htm

Blue Note Records / 75th Anniversary

Un hito para la historia del jazz

Cumple 75 años el sello que coincide con las mejores ediciones del género. Aquí se reeditaron cuatro clásicos como homenaje.

04.05.2014

El histórico sello de jazz Blue Note cumplió 75 años, y lo festejó en Buenos Aires con cuatro lanzamientos, entre los que destaca la reedición del legendario Money Jungle, grabado por Duke Ellington, Charles Mingus y Max Roach. Fundado por Alfred Lion y Francis Wolff, dos berlineses -amigos desde la escuela primaria- que llegaron a fines de la década del treinta a los Estados Unidos escapando del nazismo, el sello Blue Note comenzó a grabar pequeños grupos de jazz y boogie woogie. El primer registro fechado el 6 de enero de 1939- estuvo a cargo de dos pianistas de Chicago, Albert Ammons y Meade Lux Lewis. A mediados de los años cuarenta la dirección musical del sello dio un salto hacia el jazz moderno, y grabó a los pianistas Thelonious Monk y Bud Powell, dos artistas brillantes, pero poco comerciales para esos años. La influencia del saxofonista Ike Quebec fue determinante en este cambio.

La actitud comprometida con la calidad y el modernismo lo llevaron a ser, a mediados de los ’50, el emblema del hard bop (un estilo que tuvo como lengua materna al bebop aunque con un mayor protagonismo rítmico), con artistas como el pianista Horace Silver, los Jazz Messengers del baterista Art Blakey, los saxofonistas tenores John Coltrane y Sonny Rollins, los trompetistas Kenny Dorham y Donald Byrd y el organista Jimmy Smith, entre otros. En los sesenta, sus artistas impusieron lo que se llamó el Sonido Blue Note . Los saxofonistas Wayne Shorter, Dexter Gordon y Hank Mobley, los pianistas Herbie Hancock y Sonny Clark y el trompetista Freddie Hubbard fueron los artífices del gran momento del sello. Incluso, buena parte de la vanguardia neoyorquina grababa en el sello; artistas como el contrabajista Charles Mingus, el saxofonista Eric Dolphy, el pianista Andrew Hill y el vibrafonista Bobby Hutcherson fueron sus cartas fuertes.

En noviembre de 2011, el grupo francés Vivendi, dueños de Universal Records, compró por 1400 millones de euros al sello EMI, que incluía Blue Note. Una discográfica festeja sacando música y así lo hizo Blue Note en la Argentina, ya que además de Money Jungle, un trabajo que se concentra más en el Duke Ellington pianista que en su labor como compositor; un compilado doble titulado The Best Of Blue Note con grabaciones del período 1940-1960 con Monk, Coltrane, Rollins, Shorter, Sidney Bechet (en una hermosa versión de Summertime) y algo más actual con canciones de Cassandra Wilson, Norah Jones y Gregory Porter, otra demostración del inmenso catálogo del sello. Como material lanzó Landmarks, del baterista Brian Blade, una música con identidad propia, exquisita calidad en las composiciones y en el que se destaca el pianista Jon Cowherd, por último, uno de los jóvenes artistas del sello, el trompetista Takuya Kuroda y su Rising Son, donde cruza los aromas del jazz con músicas como el hip hop: un trabajo que respira electrónica.  

http://www.clarin.com/espectaculos/hito-historia-jazz_0_1132087024.html

Duke Ellington Charles Mingus Max Roach - Caravan - Money Jungle (1963)