lunes, 13 de marzo de 2017

Indio Solari / Pituca El Ambicioso



De la Puente contra el Indio Solari: "Es un tipo ambicioso y que se ca… en la gente"

El conductor Eduardo De La Puente opinó sobre la trágica muerte de dos personas ocurridas durante el recital del cantante en Olavarría y dijo fuertes mensajes contra el ex líder de los Redonditos de Ricota.

Lunes 13 de marzo de 2017.
Buenos Aires (Redacción).- 

Luego de que murieran dos personas en el recital del Indio Solari en el predio La Colmena, ubicado en Olavarría, muchos famosos opinaron sobre este lamentable episodio, como Eduardo De La Puente, quien esgrimió fuertes críticas en el programa de radio "Está saliendo el sol” de Rock and Pop contra el ex líder de los Redonditos de Ricota. "Es un tipo ambicioso y que se ca… en la gente", aseguró.

"Ayer no sabía qué posición iba a adoptar, si iba a decir la verdad, a decir lo que pensaba o me iba a callar la boca y hacer bien el pelotudo para no perder oyentes. Y me parece que por hacerme el pelotudo y por hacernos los pelotudos y no perder oyentes, por hacerle el caldo gordo a la gente como el Indio, pasa lo que pasa ” dijo el ex CQC.

Y agregó: "Esto se podría haber evitado, entre otras cosas por ejemplo no haciéndole el caldo gordo a alguien a quien estamos cediendo a sus caprichos. Después de lo que pasó en otras ciudades, hay que ser muy ciego para no darse cuenta lo que se veía venir. El conductor añadió: "¿Te parece lógico que un tipo porque no tiene ganas de laburar, porque está enfermo o por lo que mierda sea decide llevarse en un solo atraco todo lo que se podría llevar poniéndole laburo?”

De la Puente hasta habló del endiosamiento que tienen los fans del Indio para con el artista. "Para salvaguardar un poquitito de que todos somos culpables de la creación del mito del Indio y que esta radio (Rock and Pop) también es responsable, acá tengo que decir que yo hace años que vengo bancando y poniéndome a la gente en contra por decir "se cagan en vos". Y sumó otro testimonio que terminó por hacer estallar al conductor: "Ayer no lo podía creer, un tipo bajando de un micro diciendo "El indio no tuvo la culpa, la culpa la tuvo el diablo"

Luego el ex CQC remató:  "¿Sabes cuál es el problema? Estamos poniendo en el estrato de Dios a un tipo que es un tipo ambicioso y que se caga en la gente. Estamos poniendo en el estrato de religión a la música. Nos estamos comportando como fanáticos religiosos.  Cualquier fanatismo es malo, el fanatismo religioso es pernicioso.” Y concluyó con un palo para su ex compañero de Rock and Pop y CQC, Mario Pergolini: "Ahora que no salga Pergolini a hablar bien del Indio, no hinchemos las pelotas.” 

http://www.elintransigente.com/


El Arte del Buen Comer - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Lobo Suelto, Cordero Atado, Vol. 2 (1993)


lunes, 30 de enero de 2017

Manal / La Nuit De Gloire Est Arrivé!




Una noche volvió Manal

04 de enero de 2017
Pagina12 | Cultura y Espectáculos

Javier Martínez, Claudio Gabis y Alejandro Medina. Casi no se necesita más presentación. Junto a Almendra y Los Gatos, Manal fue un pilar fundamental del rock argentino, que sentó bases en las que muchos supieron apoyarse. Fue, también, una Supernova de breve vida, que dejó un par de discos fundamentales (el álbum de “La Bomba” acaba de ser reeditado en vinilo) y se disolvió, producto de fricciones internas y la partida de Gabis a España. En 1980 hubo una reunión de la formación original –también breve–, pero aquellos que nunca llegaron a verlos en vivo ya habían perdido las esperanzas. Hasta que, el 1° de octubre de 2014, milagro: el trío volvió a subir a un escenario, para un único concierto preparado en secreto y ofrecido a un selecto auditorio reunido en Red House, la sala de conciertos, bar y estudio de grabación de Jorge “Corcho” Rodríguez, impulsor de la iniciativa. Ahora, ese momento único puede ser recreado en la tranquilidad del hogar: el sello Sony Music y la productora La Roca acaban de lanzar Manal Vivo en Red House, una bonita caja que integra el CD y el DVD con el registro de la inesperada reunión. Y allí está todo lo que puede esperar el fan de esa leyenda del blues hecho en Argentina, por añadidura con el perfecto sonido que sólo puede garantizar un experto como Adrián Taverna. Y sí, está todo o casi todo: de la apertura con “Informe de un día” al cierre de “Jugo de tomate”, pasan clásicos inoxidables como “Avenida Rivadavia”, “No Pibe”, “Avellaneda Blues”, “Una casa con diez pinos”, “No hay tiempo de más”, “Para ser un hombre más” y “Doña Laura” (con Chizzo Napoli como invitado especial, por demás apropiado). Al ver y escuchar el material, queda por demás claro que los músicos se metieron en la sala de ensayo y se aplicaron a fondo: a pesar de las tres décadas transcurridas, Manal suena como Manal, abrevando no solo el blues de siempre sino también en esos giros jazzísticos y hasta funkeros que hicieron del trío una experiencia irrepetible del rock argentino. Ante la evidencia de que la reunión quedó exclusivamente en esa noche de magia negra, Manal Vivo en Red House puede entenderse como un lanzamiento de tenencia obligatoria.

https://www.pagina12.com.ar/12336-una-noche-volvio-manal


Manal - Avellaneda Blues - Manal Vivo en Red House (2016)



miércoles, 18 de enero de 2017

Barack Obama / President of The United States




Adiós, Presidente.

Barack Obama deja la Casa Blanca con una brillante y digna gestión.


EL PAÍS
15 ENE 2017 - 20:00 ART


Cuando tras ocho años de mandato Barack Obama deje la Casa Blanca el próximo viernes, no solo habrá cumplido con creces las expectativas en él depositadas sino situado su presidencia a la altura de las más grandes de la historia de EE UU. Obama no solo ha inspirado a millones de personas, dentro y fuera de su país, sino conferido al cargo una dignidad difícil de igualar: tanto él como su familia han sido ejemplares en su comportamiento público, sin que se les pueda reprochar escándalo alguno, a la vez que cercanos para sus conciudadanos. Ya fuera desde la simpatía o incluso desde el desacuerdo, los estadounidenses han podido sentirse digna y ejemplarmente representados por, además, el primer hombre negro que ha dirigido su nación.

Obama deja un país muy diferente al que recibió en enero de 2009. Entonces EE UU estaba a merced de una durísima crisis económica y, a la vez, empantanado en dos costosas guerras en Afganistán e Irak y con serias dudas sobre su papel en el mundo. En todos los casos, adoptó decisiones tan difíciles como valientes. No reflotó a una empresa automovilística en dificultades, sino a todo el sector, y no se limitó a rescatar a un banco quebrado, sino al sector financiero más importante y poderoso del mundo. E inició, además de la retirada de Afganistán e Irak, un giro estratégico de la política exterior hacia Asia y un proceso de deshielo con los enemigos tradicionales de EE UU, desde Irán hasta Cuba.

Los resultados son inapelables. Tras dos primeros años en los que la destrucción de empleo alcanzó niveles nunca vistos desde la Gran Depresión, el mercado de trabajo se recuperó, permitiendo a Obama despedirse con 12 millones de puestos de trabajo creados. Además, logró aprobar la reforma sanitaria, un empeño en el que todos sus predecesores demócratas fracasaron. Todo ello, es preciso recordar, con un Congreso hostil que ha obstaculizado hasta extremos inconcebibles su acción de gobierno.

Como es lógico, hay cosas que no han ido tan bien. A pesar de la recuperación económica, las desigualdades han aumentado, dejando a la clase media con una sensación de vulnerabilidad que sus rivales, tanto a la izquierda como a la derecha, han explotado hábilmente en las últimas elecciones. Tampoco el histórico hecho de ser el primer presidente de color ha conseguido encauzar el problema racial, una gran asignatura pendiente de Estados Unidos. Los episodios de violencia policial, sobre todo contra miembros de la minoría negra, han seguido causando graves disturbios en numerosas ciudades y, sobre todo, transmitido la inquietante sensación de que este es un problema irresoluto. Relacionado con esta situación se encuentra el control de armas, reclamado por amplios sectores de la sociedad, pero donde Obama se ha encontrado siempre con la monolítica oposición republicana y el eficaz trabajo de los lobbies.

Sin embargo, en política exterior, el presidente saliente ha podido sortear la oposición republicana y lograr tres grandes éxitos: la normalización de relaciones diplomáticas con Cuba, aunque todavía permanece el embargo, que solo puede ser levantado por el propio Congreso; el tratado de no proliferación nuclear con Irán, pese a las duras desavenencias mantenidas con el primer ministro israelí, Netanyahu, y el tratado de cambio climático firmado en París, que por primera vez contó con el apoyo decidido de EE UU.

En 2008 Estados Unidos era visto en gran parte del mundo como un país agresivo, poco amistoso y con un pasmoso récord en derechos humanos debido a Guantánamo, Abu Graib y el programa de torturas y cárceles secretas autorizadas por su predecesor, George W. Bush. La llegada de Obama, aunque no ha podido cerrar Guantánamo, cambió radicalmente esa percepción entre amplios sectores de la población mundial.

Las ansias de libertad desatadas en los países árabes tras décadas de feroces dictaduras están muy relacionadas con la nueva aproximación que empleó Obama respecto al mundo árabe. Es cierto que, pese a la eliminación de Bin Laden, el yihadismo sigue constituyendo una amenaza de primer orden y que la crueldad de Asad, la impotencia vista en Siria y el surgimiento del ISIS empañan su despedida, pero el margen de actuación de Obama respecto a estos problemas, de casi imposible solución, ha sido ínfimo.

Con Obama, los europeos han seguido teniendo un aliado en la Casa Blanca, quien ha reforzado la defensa del Viejo Continente frente al desafío ruso y apostado a fondo por profundizar el libre comercio transatlántico.

Obama ha sido un buen presidente para EE UU y para el resto del mundo. El hombre que ganó con un “sí podemos” puede decir con total legitimidad: “Lo hicimos”. Le echaremos de menos, seguro.




Barack Obama's Jazz -  Blue Note Records Albums Covers.





Medidas sociales para un país más diverso.



El mandatario demócrata deja una herencia de iniciativas para un Estados Unidos más justo e igualitario


Por Cristina F. Pereda (Corresponsal en Estados Unidos)
Washington 15 ENE 2017 - 08:54 ART


El presidente Barack Obama dio las gracias en su despedida pública, el martes en Chicago, a su esposa y primera dama Michelle Obama por “hacer de la Casa Blanca un lugar para todos”. La apertura del edificio presidencial a estadounidenses de todos los orígenes, edades y religiones ha sido, además de un gesto sin precedentes, una extensión de lo que el mandatario demócrata ha hecho con su presidencia, que deja un legado de medidas sociales acordes con los cambios del país durante su mandato.

Más allá de su respaldo al matrimonio igualitario, Obama ha sido el primer presidente que ha apoyado abiertamente decisiones como la inclusión de medidas para abaratar los anticonceptivos en su reforma sanitaria o la ley de derecho al aborto; una normativa federal para la igualdad salarial entre hombres y mujeres y otra contra la violencia doméstica; una campaña en contra de las agresiones sexuales, proponer una reforma de la regulación de las armas o designar a dos mujeres como juezas del Tribunal Supremo. Un legado que no está nada claro que sobreviva en su totalidad a la era de Donald Trump.

Las mujeres de Obamacare

El presidente defendió el derecho de las mujeres a decidir sobre su salud al incluir apartados específicos en la reforma sanitaria que garantizan el acceso a los anticonceptivos. Las demandas judiciales más difíciles a las que se ha enfrentado la reforma sanitaria partieron del rechazo a este acceso, que Obama ha defendido en una apuesta sin precedentes y cediendo únicamente para permitir la objeción de organizaciones religiosas.

El control de armas

Desde 2011, EE UU ha sufrido una gran matanza por armas de fuego en cada año de la presidencia de Obama. Desde el tiroteo en Arizona, ese mismo año, en el que la congresista Gabrielle Giffords resultó gravemente herida, hasta la matanza en la escuela infantil de Newtown (2012), el mandatario se ha mostrado abiertamente partidario de la regulación del sector de las armas, algo que coincide con el cambio de postura entre los ciudadanos. Esa reforma nunca salió adelante por la oposición republicana, pero Obama pasará a la historia por ser el primer mandatario que planteó cambiar estas leyes y desafió la fuerza del lobby de las armas.

Los otros soñadores

Obama se marcha sin haber visto entrar en vigor una reforma migratoria que creció en apoyo ciudadano conforme avanzaba su presidencia, pero que desde 2014 ha podido cambiar la vida de cerca de un millón de jóvenes conocidos como dreamers, que entraron ilegalmente en el país siendo niños y han crecido y estudiado en EE UU.

El matrimonio igualitario

Mientras la postura del demócrata “evolucionaba”, según él, acerca del matrimonio igualitario, el país registró en apenas unos años un giro drástico en el apoyo ciudadano a los derechos de los homosexuales. Obama fue el primer mandatario en negarse a defender en los tribunales leyes federales por considerarlas discriminatorias, en decir que “debería ser legal” que los homosexuales pudieran casarse y en declarar este derecho “una victoria para América” el mismo día que la Casa Blanca se tiñó con los colores del arcoíris tras la decisión del Tribunal Supremo (2015).

Respuesta al racismo

La llegada del primer afroamericano a la Casa Blanca fue interpretada por muchos como el inicio de una era posracial que la realidad ha mostrado aún incipiente. Desde la muerte del joven Trayvon Martin en 2012 —“Podría ser mi hijo”, dijo— hasta la de nueve afroamericanos en una iglesia de Charleston —a la que reaccionó cantando el himno Amazing Grace—, el mandatario se ha visto empujado a hablar de un racismo que ha intentado combatir también por otras vías. La estrategia demócrata ha abarcado desde la reforma del sistema judicial para rebajar las sentencias por posesión de drogas, renunciar al uso de prisiones privadas y destinar el mayor número posible de cargos judiciales a profesionales de minorías raciales, que tuvo como broche la llegada de dos mujeres más —incluida la primera hispana— al Tribunal Supremo.

¿Mi pelo es como el tuyo?

El legado de Obama que más impronta dejará en muchos ciudadanos también quedará grabado en el imaginario de una generación para la que la palabra Presidente ha sido sinónimo de Obama desde que nació. Es el presidente que se sentó en el autobús de Rosa Parks, símbolo de la segregación racial, y el que miró al cielo para apreciar el monumento a Martin Luther King en Washington. Pero de entre todas las imágenes y anécdotas que pasarán a la historia en el retrato de la presidencia del demócrata, él siempre ha mostrado preferencia por una instantánea en la que se agacha para dejar que un niño afroamericano le toque el pelo. Le acababa de preguntar si era como el suyo. Obama pidió que la imagen permaneciera enmarcada hasta el final de su presidencia.




Barack Obama Tribute - Joey Gallant (2017)



martes, 10 de enero de 2017

Ricardo Piglia / La Lúcida Mente Que Brilla



Ricardo Piglia (1941 - 2017)

Una de las mejores mentes

Pagina12 | El país | Sin Ricardo Piglia
07 de enero de 2017

Por Mario Goloboff  Escritor y docente.

Piglia fue un gran cuentista, un excelente novelista y, sobre todo, un enorme “animal literario” (un “litterator”: maestro, letrado, escritor), un hombre que, cuando muy joven, pensó la literatura como un discurso social autónomo en medio de los discursos sociales de la Argentina y de otras partes. Pensó muy bien, internamente, desde su textura, a Jorge Luis Borges; pensó muy bien a Roberto Arlt; pensó muy bien y tempranamente a Manuel Puig; conoció y pensó desde dentro a Rodolfo Walsh, a Haroldo Conti, a Juan José Saer, a muchos otros, y nunca fuera de su contexto histórico, político y social, como también en una línea de evolución y desarrollo de la literatura misma, y de la literatura argentina en particular.

Comencé a tratarlo hacia los dieciocho o veinte años de ambos, en La Plata, en nuestra combativa y querida Universidad común, y desde aquellos días admiré esa capacidad suya de percibir el entramado de los textos con el de la historia del país, con nuestra sociedad, haciendo pie, en especial, en la literatura. Fue el primero de nosotros que vio “la economía” en Arlt; lo subterráneo y, por ende, lo subversivo, en Macedonio; la poderosa y fluctuante “Clase media: cuerpo y destino”, ya desde la primera novela de Manuel, La traición de Rita Hayworth. Cuando me acerqué, por ejemplo, a Los premios de Cortázar, y se la comenté con entusiasmo, me alertó: “Leé más bien Rayuela, que acaba de salir. Ahí hay algo nuevo”. Y así siempre…

Era, como supo decir y cantar Allen Ginsberg en Aullido, sin duda, indiscutiblemente, “una de las mejores mentes de mi generación”.

https://www.pagina12.com.ar/12927-una-de-las-mejores-mentes


327 Cuadernos de Andrés Di Tella (Trailer) Documental sobre recuerdos, vivencias, reflexiones, anécdotas y experiencias personales del 
escritor argentino Ricardo Piglia.




viernes, 16 de diciembre de 2016

National Geographic / Before The Flood




Before The Flood: El documental de Leonardo DiCaprio, es el más visto de NatGeo.

Este documental sobre el calentamiento global ya es uno de los más vistos de toda la historia

Por Mariana Ag. Tiquet
16/Nov/16

El actor Leonardo DiCaprio es también un activista y ecologista que ha hecho esfuerzos para combatir el cambio climático y luchar contra el calentamiento global; definido éste último por él mismo como el mayor reto para la Humanidad.

En su lucha para concientizar sobre los problemas a los que se enfrenta nuestro planeta y mostrar el daño que como seres humanos hemos causado, produjo junto a National Geographic el documental Before The Flood, en español Antes que sea tarde. El filme sobrepasó el récord de mil millones de minutos vistos a través de plataformas digitales sociales y vía streaming. Ya fue visto por más de 60 millones de personas alrededor del mundo, convirtiéndose en uno de los más vistos de todos los tiempos y el más visto de NatGeo.

Before The Flood es un documental dirigido por el ganador al Oscar, Fisher Stevens (The Cove, 2008) que habla sobre sobre la importancia de proteger al planeta y conservarlo para las futuras generaciones. El equipo también estuvo conformado por Martin Scorsese como productor ejecutivo, Gustavo Santaolalla en la música y James Packer, Brett Ratner, Jennifer Davisson Killoran y Trevor Davidoski como productores.

Bajo la conducción de Leonardo DiCaprio, el documental nos muestra lo que será el futuro de la Tierra si seguimos ignorando los avisos sobre el calentamiento global. Para ello, el actor viajó a distintos puntos del planeta y documentó el daño y el impacto de las terribles acciones humanas que requieren soluciones inmediatas. Compartió su discurso frente al U.N. (Naciones Unidas) y el encuentro con personalidades y figuras clave como el Papa Francisco, el presidente Barack Obama y Elon Musk, que hoy más que nunca no pueden mostrar desinterés por la gravedad en la que el planeta se encuentra.

Before The Flood formó parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Toronto y se transmitió en NatGeo el pasado 30 de octubre. Más de 50 mil estudiantes de Estados Unidos pudieron verlo de manera gratuita y ya hay más de 1500 peticiones para que sea transmitido en colegios, instituciones religiosas y otro tipo de organizaciones alrededor del mundo. Además es posible encontrarlo de manera gratuita en distintas plataformas. Después de todo, la finalidad es lograr un cambio en la sociedad y que al ser visto por millones de personas, éstas puedan tomar acción y estar abiertas al diálogo para resolver un problema que a todos nos compete. El viaje de tres años en los rincones del planeta llega a su fin con Before The Flood que, en palabras de DiCaprio, “cuestiona la habilidad de la humanidad para revertir lo que puede ser el problema más catastrófico al que la especie humana se ha enfrentado”.

http://www.tomatazos.com/noticias/221940/Before-the-Flood-el-documental-de-Leonardo-DiCaprio-ya-es-el-mas-visto-de-NatGeo


Before The Flood - Trailer  National Geographic



miércoles, 14 de diciembre de 2016

Club Atlético San Lorenzo de Almagro / Boedo, es Tierra Santa!


¡Volvimos!

San Lorenzo firmó el boleto de compra-venta con Carrefour que le permite recuperar los terrenos en Boedo. Marcelo Tinelli y Matías Lammens se mostraron felices por este nuevo paso y el Cabezón afirmó: "Es el día más importante en la historia de San Lorenzo".

Tuvo que pasar mucho tiempo, pero finalmente llegó el día: San Lorenzo vuelve a Boedo y recupera los terrenos de Avenida La Plata. Este miércoles al mediodía quedará grabado en la memoria de todos los hinchas del Ciclón, ya que Matías Lammens y Marcelo Tinelli firmaron el boleto de compra-venta y se dio un paso muy grande. "Es el día más importante en la historia de San Lorenzo", tiró el Cabezón.

"Ha sido una negociación muy complicada, y al final se pudo llegar a un final feliz", fueron las primeras palabras de un Marcelo Tinelli emocionado. Y agregó: "Le quiero agradecer a los más de 4 millones de hinchas de San Lorenzo y también a los que ya no están".

Sin dudas que este día quedará en la memoria de todos los cuervos. El Cabezón también recordó a su padre y a Lorenzo Massa: "Me acordé de mi papá y me emocioné mucho. Se me viene la imagen del padre Lorenzo Massa abriendo las puertas del club para que los chicos puedan jugar".

Por último, el presidente Matías Lammens se refirió al acuerdo histórico. "Es un acuerdo extraordinario para San Lorenzo. Lo consolida patrimonialmente como uno de los clubes más importantes de América", explicó.

http://www.ole.com.ar/san-lorenzo/Volvimos_0_1705029634.html


Los Cuervos de Poe - Vuelve la cultura a Boedo | Nunca te voy a dejar
Ignacio Cedrún: Voz. Carmen Levinson: Violonchelo.


lunes, 12 de diciembre de 2016

Martha Argerich / Honored at Kennedy Center Lifetime Achievement Award: Receive 39th Annual Kennedy Center Honors 2016




Martha Argerich premiada por el Kennedy Center

Fue distinguida por su aporte a la cultura; asistió Obama.

Lunes 05 de Diciembre de 2016

Washington (AP).- La pianista argentina Martha Argerich fue galardonada por el Kennedy Center, en Nueva York, con el mayor galardón que entrega ese país a los artistas que hayan contribuido a la cultura.

Además de Argerich, este año recibieron esa prestigiosa medalla el actor Al Pacino, la banda de rock Eagles, la cantante de góspel Mavis Staples y el cantautor James Taylor.

El Centro Kennedy entrega las medallas desde 1978. Desde entonces, seis presidentes participaron de las ceremonias y saludaron a los premiados. Este año la celebración tuvo para algunos un sabor agridulce, porque fue la última a la que asistió el presidente Barack Obama.

Una leyenda

La presencia de la pianista argentina entre los premiados fue destacada por la prensa estadounidense. "Martha Argerich es una leyenda de la música clásica mundial. Pero no actúa como tal", tituló The Washington Post un artículo publicado el viernes en el que se describe el bajo perfil de la pianista. Al explicar por qué aceptó participar de la entrega de la distinción, Argerich dijo: "Mi hija me insistió mucho. Después [el violinista] Itzhak Perlman me llamó y me dijo que iba a ser muy divertido. Entonces me fijé en algunas de las personas que habían recibido ese premio y entonces, por supuesto, me sentí muy honrada".

La presidenta del Centro Kennedy, Deborah Rutter, dijo que Argerich "se entrega por completo a la potencia de la música". The New York Times, por su parte, la describió como "una artista brillante, cuyo juego combina la técnica prodigiosa con una musicalidad extraña".

http://www.lanacion.com.ar/1962346-argerich-fue-premiada-por-el-kennedy-center



2016 Kennedy Center Honorees



Martha Argerich Honored at 2016 Kennedy Center Honors



Martha Argerich - Bach Partita No. 2 - Recorded at The Verbier Festival 
(Verbier, Switzerland) (2008)




lunes, 5 de diciembre de 2016

Associação Chapecoense de Futebol / Campeón Copa Sudamericana 2016




Conmebol otorga el Título de Campeón de la Copa Sudamericana 2016 a Chapecoense y reconoce al Club Atlético Nacional con el Premio del Centenario de la Conmebol al Fair Play.


La Associação Chapecoense de Futebol recibirá todos los honores y prerrogativas de Campeón de la Copa Sudamericana 2016.El Club Atlético Nacional de Medellin recibirá todos los honores y prerrogativas de Vice-Campeón de la Copa Sudamericana 2016. El Club Atlético Nacional recibirá el premio del Centenario Conmebol al Fair Play.

Luque, Paraguay – 5 de diciembre de 2016. 


La Confederación Sudamericana de Fútbol confirma que el Consejo de la Conmebol, en su calidad de autoridad permanente encargada de hacer cumplir los Estatutos de la Institución, ha decidido declarar a la Associação Chapecoense de Futebol Campeón de la Edición 2016 de la Copa Sudamericana, así como otorgar al Club Atlético Nacional el reconocimiento extraordinario del Premio del “Centenario Conmebol al Fair Play”. La decisión se toma con base en las siguientes consideraciones:

1. El miércoles 30 de noviembre, la Confederación Sudamericana de Fútbol recibió una carta del Club Atlético Nacional, dirigida al señor Alejandro Domínguez, Presidente de la Conmebol, invitando a la Conmebol “a entregarle el Título de la Copa Sudamericana a la Associação Chapecoense de Futebol como laurel honorifico a su gran pérdida y homenaje póstumo a las víctimas del fatal accidente que enluta nuestro deporte.”

2. A raíz de ello el Consejo ha tomado la decisión de nombrar a la Associação Chapecoense de Futebol como Campeon de la Copa Sudamericana 2016 con todas prerrogativas deportivas y económicas que ella conlleva. 

3. Para la Conmebol, no hay mayor muestra del “espíritu de paz, comprensión y juego limpio” enunciado como objetivo de nuestra Institución que la solidaridad, la consideración y el respeto exhibido por el Club Atlético Nacional de Colombia hacia sus hermanos de la Associação Chapecoense de Futebol de Brasil.

4. En razón de la petición realizada por el Club Atlético Nacional quien con su actitud ha promovido el fútbol en Sudamérica en un espíritu de paz, comprensión y juego limpio, en la búsqueda de que los valores deportivos prevalezcan siempre sobre los intereses comerciales, El Consejo ha decidido por única vez otorgar al Club Atlético Nacional el premio “Centenario Conmebol al Fair Play” consistente en la suma de USD 1.000.000 (un millón de dólares).  


http://conmebol.com/es/conmebol-otorga-el-titulo-de-campeon-de-la-sudamericana-2016-chapecoense-y-reconoce-atletico


Associação Chapecoense de Futebol - Obrigado!


miércoles, 30 de noviembre de 2016

Associação Chapecoense de Futebol / Eternos Campeões




De arquero a arquero.

Mensaje de Armani a Danilo.

Por Franco Armani  (Arquero Argentino del Club Atlético Nacional de Medellín.)

Ésta es nuestra vida. Una vida donde hay sueños por alcanzar, donde siempre hay proyectos por cumplir. Una vida en la que muchos quieren estar, pero pocos lo logran. Y hay otros que lo están y poco lo aprovechan. Una vida donde la concentración y la astucia es lo que te mantiene...

Una vida donde muchos dicen "eh que vida la tuya" y por dentro decir no tienes idea lo que es estar lejos de casa,donde no sabes lo duro que es despedirte de tu familia, donde arriesgamos nuestra vida viajando y trabajando, donde los lujos pasan a un segundo plano.una vida donde Dios, la esperanza, el amor y la fe es lo que nos ayuda hacer lo que somos

Los porteros somos la estrella solitaria e incomprendida del fútbol, héroe o villano, pero siempre brillante y decisivo.

Descansa en paz colega. Dejas tu mejor legado, fuerza para tu familia...Campeón por siempre.


Papa Francisco expressa seu pesar pela tragédia da Chapecoense



Eternos Campeões.


Hoje acordamos com um novo desafio,
pois a vida nos deu uma missão diferente.

Nossos guerreiros viraram heróis e eternizaram suas vidas em uma batalha que fez o mundo parar.
A partida de hoje não tem um apito final, juntos somos mais que onze.

Ó glorioso verde que se expande
Entre os estados tu és sempre um esplendor
Nas alegrias e nas horas mais difíceis
Meu furacão tu és sempre um vencedor
(Amén)

Eternos Campeões - #ForçaChape

jueves, 24 de noviembre de 2016

Jamboree Jazz Club / Cava de Jazz de BCN




"Barcelona era espléndida en diciembre del 63. Después de París, casi parecía una ciudad tropical. Cerré un trato para trabajar durante un mes en un Club que era en un sótano, y que llevaba tiempo ofreciendo música de Jazz." 
Chet Baker.


El Jamboree Celebra que arriba als 25.000 Concerts.


Barcelona. Dijous, 24 de novembre de 2016

Por Gustau Nerín.

El Jamboree és una sala mítica de música en viu de Barcelona. Aquest dijous 24 de novembre el Jamboree celebra el concert 25.000 de la seva història, i ho fa amb una doble sessió, a les 20h i a les 22h, amb Quim Lecina & Brownie Jazz Septet. Per aquesta petita gran cava de jazz de la plaça Reial, des del 1960, hi han passat artistes de primera línia com Chet Baker, Tete Montoliu o Stéphane Grappelli. El Jamboree fins i tot va organitzar un mític concert d'Ella Fitzgerald i Duke Ellington al Palau de la Música. Durant els grisos anys del franquisme, el Jamboree va ser un reducte de modernitat i de llibertat, i va ser el planter on es van formar grans músics locals. I continua fins avui la seva tasca de promoció dels joves talents: per aquesta cava hi passen tant grans músics internacionals com promeses del jazz local. Núria Feliu, que havia actuat a aquest establiment, va qualificar aquest petit local de "casa gran del jazz i de la música".

Negra i Reial

Per celebrar els 25.000 concerts del Jamboree, la Fundació Sebta, que entre d'altres objectius vol recuperar la memòria de la plaça Reial, ha organitzat una exposició de petit format, Negra i Reial. Bona part de les peces s'exposen als locals de la Fundació, a la plaça Reial n. 10, en una sala amb vistes directes a la plaça Reial. L'exposició conté, per una banda, diverses obres d'art contemporani amb temàtiques que giren entorn de la plaça Reial, la música i la cultura negra. Cal destacar els collage de Pedro García Villegas, fets amb premsa antiga, que representen grans personalitats del jazz. La mostra també incorpora diverses peces de Manel Rubiales, encapçalades per una reproducció del gran muntatge que presideix la barra del Jamboree, el "Jazz Club con luz". Quico Estivill ofereix una representació de la gruta de l'Espluga del Francolí, en què equipara aquest espai amb la cova del Jamboree, i la música d'aquest local amb la llum. També hi ha obres de Jordi Isern i d'Andrea Torres (que també juga amb la imatge de la llum i de la ceguesa).

Grans Fotografies

A l'exposició també s'hi poden contemplar alguns objectes i fotografies procedents de l'arxiu del propi Jamboree. Però potser el més destacat de tot són unes fotos inèdites de César Malet, un dels grans fotògrafs de la ciutat, mort fa tot just dos anys. Malet era assidu al Jamboree i en algunes de les seves fotografies va reflectir magníficament la vida nocturna en aquest local. Fins i tot es mostren unes fotografies de Gloria Stewart, nua, posant per a Malet. Però l'exposició no acaba als locals de la Fundació; diverses obres més, falses portades de disc de jazz pintades per grans artistes, s'exposen a catorze bars i locals de la plaça, com el Glaciar i el Karma. Tot coincidint amb l'exposició també s'organitzaran unes gimcanes, "El secret de la Plaça Reial", i també unes rutes guiades pel Raval, sota el títol "BCN Reial & Criminal", en què es repassarà la història negra de Barcelona i es visitarà l'exposició. En tots aquests actes s'evocarà el cas de Gloria Stewart, un dels successos que va marcar la història del Jamboree.

El crim dels existencialistes

Un dels personatges mítics del Jamboree va ser la cantant negra nord-americana Gloria Stewart, que va arribar a Barcelona el 1959 i ben aviat es va integrar als Jazz Brothers, el grup resident del Jamboree. Però el 1962 va veure's implicada en el cas del "crim dels existencialistes" o "crim del carrer Aragó". Un grup de nord-americans que vivien en una mena de comuna a Eivissa van organitzar un atracament a un fabricant de llums del carrer Aragó. L'encarregat del robatori va topar amb la resistència del fabricant i va matar-lo amb una maça de picar carn i amb un ganivet. La policia va interrogar Gloria Stewart perquè coneixia algun dels membres del grup, i tot i que no havia participat en els preparatius del crim, va ser expulsada del país per no tenir la residència en vigor. I el Règim va aprofitar els fets per desprestigiar el jazz. Els fets van inspirar la pel·lícula Tuya siempre de Manuel Lombardero, i el llibre de Pere Pons El cas Jamboree: eterna Gloria.

Per als amants del jazz, i de la Barcelona més canalla

Els aficionats al jazz, i els que han passat nits de festa al Jamboree faran bé de passar-se pel local de la Fundació Setba, un entranyable pis de la plaça Reial que havia estat la darrera vivenda d'Ocaña i que posteriorment va ocupar Lluís Llach. Amb aquesta exposició reviuran les experiències viscudes en algunes de les 25.000 sessions màgiques de música al Jamboree. I per als que fa temps que no visiten la plaça Reial, aquesta és una bona excusa per retornar a una plaça on flueix la vida de Barcelona.

http://www.elnacional.cat/ca/cultura-idees-arts/jamboree-25000-concerts-negra-reial_122592_102.html


Jamboree Barcelona - 50 Anys (Documental)



viernes, 11 de noviembre de 2016

Leonard Cohen / Legendary Singer Poet Songwriter and Artist (A Great Loss)



Cómo Decir Poesía

Por Leonard Cohen

Por ejemplo la palabra “mariposa”. Para usar esta palabra no hace falta aligerar la voz, ni dotarla de pequeñas alas empolvadas, ni inventar un día soleado o un campo de narcisos, ni estar enamorado, ni estar enamorado de las mariposas. La palabra “mariposa” no es una mariposa de verdad. Está la palabra y está la mariposa. La gente tendrá todo el derecho a reírse de ti si confundes estos dos conceptos. No le des tanta importancia a la palabra. ¿Qué quieres transmitir, que amas a las mariposas con más perfección que nadie o que entiendes realmente su naturaleza? La palabra “mariposa” no es más que un dato. No te da pie a revolotear, elevarte, proteger las flores, simbolizar la belleza y la fragilidad o interpretar de alguna forma a una mariposa. No representes las palabras. No representes nunca las palabras. No intentes nunca despegar del suelo cuando hables de volar, ni gires la cabeza y cierres los ojos cuando hables de la muerte. No me mires con ojos ardientes cuando hables del amor. Si quieres impresionarme al hablar del amor, métete la mano en el bolsillo o debajo del vestido y acaríciate. Si tu ambición y tu hambre de aplausos te han llevado a hablar del amor, debes aprender a hacerlo sin desacreditarte a ti mismo ni lo que dices.

¿Qué expresión podría definir a nuestra época? Nuestra época no tolera expresión alguna. Todos hemos visto fotografías de madres asiáticas desoladas, así que no nos interesa la agonía de tus órganos achacosos. Nada de lo que puedas expresar con tu cara tiene parangón con el horror de nuestro tiempo. No lo intentes siquiera. Sólo merecerías el desprecio de los que han sido tocados en lo más hondo. Todos hemos visto noticieros con seres humanos embargados por el dolor y la desazón. Todos sabemos que comes como Dios manda y que hasta te pagan para que te subas a un escenario. Estás tocando para gente que ha vivido catástrofes, así que tranquilízate. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Todos sabemos que sufres. No puedes contarle al público todo lo que sabes del amor en cada verso de amor que digas. Hazte a un lado: la gente sabrá lo que tú sabes porque ya lo sabía. No tienes nada que enseñarles. No eres más hermoso que ellos. Ni más sabio. No les grites. No fuerces una entrada en seco. Eso es sexo mal practicado. Si muestras el contorno de tus genitales, entrega lo que prometes. Y recuerda que, en el fondo, la gente no quiere acróbatas en la cama. ¿Qué necesitamos? Estar cerca del hombre natural, estar cerca de la mujer natural. No quieras ser un cantante venerado por un público numeroso y leal que desde siempre ha seguido los altibajos de tu carrera. Las bombas, lanzallamas y demás mierdas han destruido algo más que árboles y poblados. También han destruido los escenarios. ¿Acaso creías que tu profesión iba a escapar de la destrucción general? Ya no hay escenarios. Ya no hay candilejas. Estás entre la gente, por lo tanto sé modesto. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Quédate solo. Quédate en tu habitación. No montes un número.

Se trata de un paisaje interior. Está dentro y es privado. Respeta la intimidad de tus textos, pues fueron escritos en silencio. La valentía de la interpretación es decirlos. La disciplina de la interpretación es no violarlos. Deja que el público sienta tu amor por la intimidad aunque ésta no exista. Sé una buena puta. El poema no es un slogan. No puede promocionarte. No puede fomentar tu reputación de sensible. No eres un semental. No eres un ladrón de corazones. Tanto gangster del amor y tanta tontería. Eres un estudiante de disciplina. No representes las palabras. Las palabras mueren cuando las representas, se marchitan, y no nos queda más que tu ambición.

Di las palabras con la precisión exacta con que comprobarías la ropa de tu colada. No te conmuevas con una blusa de encaje. Unas braguitas no tienen por qué ponértela dura. No tiembles al ver una toalla. Las sábanas no han de dibujar una expresión de ensueño alrededor de tus ojos. No hace falta que llores en el pañuelo. Los calcetines no están ahí para evocarte extraños y lejanos viajes. No es más que tu colada. No es más que tu ropa. No seas un mirón escudriñando a través de ella. Limítate a llevarla puesta.

El poema es mera información. Es la Constitución de la patria interna. Si lo declamas y lo hinchas con nobles intenciones, no eres mejor que esos políticos que tanto desprecias. No haces más que agitar una bandera y llamar patéticamente a la patriotería emocional. Piensa en las palabras como ciencia, no como arte. Son un informe. Es como si dieras una conferencia en la Federación de Montañismo. Las personas que te escuchan conocen todos los riesgos de la escalada, y te honran dando por sentado que lo sabes. Si se los pasas por la cara, estás insultando la hospitalidad que te ofrecen. Infórmales de la altitud de la montaña, describe el equipo que utilizaste, especifica el tipo de superficie y fija el tiempo que duró la escalada. No busques dejar al público boquiabierto. Si el público se queda boquiabierto, no será debido a tu apreciación de los hechos, sino a la suya. Tu mérito estará en la estadística y no en las inflexiones de tu voz ni en los ademanes enérgicos de tus manos. Estará en los datos y en la tranquila organización de tu presencia.

Evita las fiorituras. No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Tienes buen aspecto cuando estás cansado. Parece como si pudieras seguir y seguir sin parar. Y ahora ven a mis brazos. Eres la imagen de mi belleza.


http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7078-2011-06-05.html


Leonard Cohen - Hallelujah - Various Positions (1984)


Leonard Cohen (September 21 1934 - November 2016)  (So Long, Mr. Cohen )



martes, 1 de noviembre de 2016

El Hijo De Dios / Un Western Bíblico Futbolero




El Hijo De Dios: Un Western Fantástico Bíblico y Futbolero


A través de una fusión de varios géneros, la película sorprende con una estética prodigiosa que homenajea a clásicos y una historia original con elementos autóctonos.

Martes, 01 de Noviembre de 2016

Dentro de las categorizaciones de los géneros, existe uno muy poco conocido y explorado: el “Weird Western”, el cual tiene los códigos estilísticos típicos de la iconografía localizada en el oeste de Estados Unidos durante su conquista, mezclado con elementos fantásticos o terroríficos. Algunos ejemplos son “Volver al futuro 3” (1990) y la más reciente “Alien vs. Cowboys” (2011). Y aún más acotado es el “Weird Gaucho”, una vertiente local que involucra un ambiente rural o gauchesco. A este último pertenece “El hijo de Dios”, aunque su homenaje final sea a las películas de Sergio Leone, como los mismos directores han expresado en una entrevista a Ultracine.

El “Weird Gaucho” no es nuevo en Argentina. Leonardo Favio lo hizo dos veces: “Juan Moreira” y “Nazareno Cruz y el Lobo”. Ejemplos más recientes son “Aballay, el hombre sin miedo”, de Fernando Spiner (2011); “Jauja” de Lisandro Alonso (2014); y “El aparecido” un corto/serie de televisión/largometraje de Mariano Rosas (2015).

“El Hijo de Dios” comienza con la leyenda que todo clásico de ciencia ficción debe tener al inicio para ubicarnos en sus coordenadas de espacio y tiempo: “En una época en la que el fútbol atravesaba uno de los momentos más oscuros de su historia, era común encontrar mercenarios dedicados a la compra y venta de niños, que se comerciaban como esclavos a ligas profesionales de las grandes ciudades, dejando el futbol de los pequeños pueblos a merced de especuladores y oportunistas.  En Betania las autoridades ejercían una tiranía futbolística prohibiendo el fútbol espontáneo e imponiendo la obediencia sistematizada en el juego.  Pero un grupo de rebeldes resistía en la clandestinidad entrenando un fútbol libre, con la esperanza de enfrentarlos en el Gran Partido de Pascuas”.

El pueblo de Betania está gobernado por el comisario y arquero Pilatos. Un grupo de rebeldes continúa jugando clandestinamente aunque son perseguidos por las autoridades. Tres amigos llegan al lugar y -al ser apresados- son obligados a un duelo futbolístico con el equipo invicto de policías. Un misterioso jugador, llamado Jesús, intentará torcer el partido y el destino de Betania para siempre.

Mientras la estética de la película es definitivamente de un western gauchesco (pueblo corrupto y tiranizado por un villano en un ambiente rural), el duelo no es de pistolas sino de gambetas y goles. Lo fantástico está dado por el totalitarismo y el statu quo del deporte. Además involucra a todos los elementos de la crucifixión de Jesús, protagonista de la película: el verdugo (Pilatos), los apóstoles (Juan, Santiago, Tomás, Pedro) y hasta María Magdalena, líder de la resistencia.

La dirección de fotografía es gloriosa: se notan los guiños al spaghetti western clásico y está ambientando en un pequeño pueblo rural (Azcuénaga) donde la historia cobra viva. Es una película independiente que no se equivoca donde la mayoría lo hace: pocas locaciones, un guión brillante y actuaciones sobrias. Pero la estrella de “El Hijo de Dios” es el duelo final futbolístico: se palpita la mística del deporte y eriza la piel en un final que nos hará levantar de las butacas para vibrar y sufrir como si fuera la final del mundo entre Alemania y Argentina en Brasil 2014. 


http://www.ultracine.com/index.php/el-hijo-de-dios-un-western-fantastico-biblico-y-futbolero/


El Hijo de Dios | Trailer Oficial | Animal Films



“El Hijo De Dios” es una película sobre fútbol. Enmarcada paródicamente en el código Western, se toma a manera de juego el libro “Fútbol, Dinámica de lo Impensado” de D. Panzeri, ubicándolo en el contexto religioso del Nuevo Testamento. 

En la semana de Pascuas tres amigos viajan al pequeño pueblo de Betania, sometido futbolísticamente al poderío de Pilatos, el comisario y arquero local.
Luego de una trifulca con las fuerzas policiales, los muchachos son apresados y obligados a aceptar el duelo futbolístico propuesto por Pilatos para recuperar su libertad.
Todo parece perdido, pero la repentina aparición de un misterioso jugador llamado Jesús, torcerá el trámite del partido y el destino del fútbol de Betania para siempre.

A partir del 27 de octubre, se estrena distribuida por Aura Films.  Salas de estreno: Cine Gaumont, Village Caballito, Atlas Flores, Showcase Haedo, Showcase Quilmes, Cinema Adrogué, Village Pilar, Showcase Rosario.

viernes, 28 de octubre de 2016

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota / Oktubre: 30 Años (1986 - 2016)




A 30 años del disco Oktubre, el rock como todo llanto.


Uno de los discos emblemáticos, celebra treinta años desde su aparición.Momento cumbre de la historia ricotera, que a partir de entonces ya no volverá a ser como antes.

Martes 4 de Octubre 2016

Por Ricardo Farías (Docente)

Si hay algo que caracteriza a Los Redondos, es ese halo de misterio que rodea su trayectoria, desde sus comienzos más parecido a un colectivo artístico que a un grupo de rock, pasando por sus discos, las letras de sus canciones y la relación con sus seguidores y la prensa.

La banda que postuló la independencia artística absoluta a través de toda su carrera, tuvo en Oktubre un disco bisagra, que a 30 años de haberse publicado sigue siendo un objeto atesorado en el corazón de cientos de miles de personas que nunca más verán en vivo a la banda que junto con Sumo (está por otras características); supo partir al medio el rock nacional. Este mes se realizarán todo tipo de homenajes y recordatorios al disco clave de Los Redonditos, por ese motivo nos atrevemos a meter mano en la obra de la banda más querida por el público argento.

Los pasos previos a Oktubre

Lejos de ser una banda que salió al ruedo con la oleada post-Malvinas (como fue el caso de Soda Stereo, Sumo), Los Redondos venían abriéndose camino a fuerza de actuaciones desde 1976. A pesar de tener un importante recorrido por pubs, bares y teatros, grabaran su primer disco recién en 1985, “Gulp”. La banda se había propuesto trazar un camino independiente desde el momento mismo de su formación, incluso la única vez que tocaron en un festival en la cancha de Gimnasia (acuerdo que llevó adelante la "Negra" Poly sin el consentimiento del Indio), esa noche el cantante debió ser reemplazado por Luca Prodan, al negarse a compartir escenario con otras bandas.

La popularidad de los Redondos no se cimentará en "pegarla" con algún disco o canción, tocar en festivales para muchas personas, ni ser pasados por radios o difundidos en medios gráficos (todo lo que ocurre con las bandas de rock de ahora, incluso las que se reclaman independientes), sino que la banda "deberá untarse las mantecas" de la cultura rock, eufemismo que utilizó el Indio siempre para dar a entender que debieron hacerse de un camino solos, sin recibir favores de nadie.

Un disco en honor a todas las revoluciones

Oktubre sale en el año 1986, presentado por la banda en un show vivo en el mítico Paladium el 18 y 25 de octubre de ese año.

Oktubre será se atreverá homenajear a esas masas explotadas que protagonizaron los levantamientos revolucionarios en distintas partes del mundo, pero sobre todo será un recordatorio a la gran Revolución Rusa de 1917, dirigida por Lenin y Trotsky, que dará nacimiento al primer Estado Obrero de la historia, más allá de que luego, el gobierno obrero y campesino que tuvo como dirigente al Partido Bolchevique, fue traicionado por la camarilla de Stalin, quien usurpó el poder, traicionando sus objetivos.

Hoy nos puede parecer lo más común del mundo, pero hacerlo en 1986 (otra genialidad de la banda, tres años antes de la caída del muro de Berlín y la caída de la Unión Soviética). Es decir, en plena Guerra Fría. Cuando el mundo capitalista pretendía por todos los medios eliminar la idea de la revolución y el socialismo de la imaginación de millones de personas.

Imaginemos en ese momento (o inclusive ahora mismo ¿porque no?), una persona de algún país de Europa, que lógicamente no conociera Los Redondos, de paseo por la Argentina y cruzarse por la calle con alguien que lleva la remera de Oktubre, encontrarse con cientos de banderas, pintadas en la paredes, etc., lo menos que pensaría es que la juventud argentina es muy politizada y todavía cree en esas ideas.

Incluso la propia obra ricotera obligaría a muchos jóvenes seguidores en ese momento o posteriormente averiguar el significado de muchos tópicos del disco: "internacional", "estandarte", "soviéticas" y hasta cuál fue la importancia del mes de Oktubre en los movimientos revolucionarios. Sacar este disco en ese contexto fue un gran riesgo y un acierto de la banda. Lo paradójico de este hecho, es que la banda nunca se asumió como sujetos políticos comprometidos con alguna causa social, ni mucho menos política o ideológica. De hecho, su papel más cuestionable fue no haber emitido nunca una crítica, ni siquiera velada, al asesinato de Walter Bulacio a manos de la policía a la salida de un recital de Obras en el año 1991. Aunque sí tuvo, el Indio Solari fundamentalmente, un acercamiento al gobierno de Cristina Fernández de Kirchner, que lejos estuvo de las ideas de Oktubre. 

Pero aun con esta contradicción a cuesta, el disco Oktubre es único en lo que transmitió para nuestro rock.

Si hay algo que caracterizó siempre a Los Redondos y la hizo distintiva de cualquier otra banda, fue la poesía de sus letras. Los temas que cantan cientos de miles (¿quizá millones?) son los más complejos de analizar.

Sin embargo, este disco tiene un concepto más comprensible que los otros discos. El Indio despliega su lírica de una forma brillante. Es increíble su poder de síntesis. "Fuegos de Octubre", tema que abre el disco, solo tiene tres estrofas, poniendo de relieve una de las ideas principales de cualquier revolución social, el carácter internacional. En esta misma línea podemos ubicar a "Música para pastillas", donde la crítica a la sociedad de ese entonces ("sus flacas gimnastas de América secas austeras soviéticas”) y al rol de las bandas de rock, que empezarían a verse confirmadas por los acontecimientos que se suceden luego, ¿que otra cosa refiere el "emboquen el tiro libre, que los buenos volvieron y están rodando cine de terror"?. 

"Preso en mi ciudad" también contiene una crítica certera a la cultura rock local que se encontraba "atrapada en libertad", después de tener un rol más de "esclavo sensible y chillón y fácil para el gatillo".

La clave de Oktubre, y en esto creemos que el papel del Indio como letrista es superior al de muchos cantantes en la Argentina, es su anticipación para pensar y hablar de nuevos fenómenos que con el tiempo terminaran gestándose.

A esto debemos agregarle el arte de tapa del disco, a cargo de Rocambole, donde ilustrara esas masas movilizadas con banderas rojas en busca de un futuro mejor (hasta en este aspecto, ¿que otra banda de rock argentino hizo algo parecido?). ¿Se puede comparar el papel de Oktubre para describir una época donde el imperialismo intentará borrar de la memoria de millones de jóvenes, la trascendencia que tuvieron los movimientos revolucionarios de todo el siglo XX, desterrando la idea de toda transformación social e imponiendo "el fin de la historia" con el "Guernica" de Picasso, cuadro que logra retratar los bombardeos del franquismo para aplastar la Guerra Civil Española?

Para algunos podrá ser una exageración, sin embargo, creemos que Oktubre ha pasado a la historia porque describió una época que pocos años más tarde parecía extinguirse, pero lejos de abonar a esos nuevos aires, Los Redondos seguirán forjando a través de su obra una crítica al sistema capitalista de opresión y explotación "ladren lo que ladren los demás".


http://www.laizquierdadiario.com/A-30-anos-del-disco-Oktubre-el-rock-como-todo-llanto


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Oktubre (1986)




viernes, 14 de octubre de 2016

Bob Dylan / Dylan’s Powerful Narration "Pistol Shots Ring Out In The Barroom Night"




"Hurricane":El éxito de Bob Dylan


El flamante Nobel de Literatura escribió una de sus canciones más emblemáticas basada en el injusto caso del boxeador Robin “Huracán” Carter, acusado de un homicidio que no cometió

14 de Octubre de 2016


'Hurricane' es una de las canciones más exitosas de Bob Dylan, quien acaba de ser elegido por la Academia sueca como ganador del Nobel de Literatura 2016. La misma estaba inspirada en el injusto caso del boxeador Rubin Huracán Carter, quien fue a prisión acusado de un homicidio que no cometió.

"Aquí llega la historia del Huracán
El hombre al que las autoridades culparon de algo que nunca hizo
Lo pusieron en una celda de prisión
pero él pudo haber sido el campeón del mundo".

Esta es parte de la letra de uno de los éxitos que unió a Bob Dylan con el deporte. Rubin Carter fue un boxeador estadounidense que compitió en la categoría mediano entre 1961 y 1966. Tuvo un inicio de carrera muy alentador, con 27 triunfos, 19 antes del límite, de un total de 40 combates.

Sin embargo, todo se desmoronó cuando Carter y su amigo John Artis fueron detenidos como sospechosos de un triple asesinato. Esto ocurrió el 17 de junio de 1966, en el Lafayette Bar and Grill de New Jersey. Desde un inicio, la investigación estuvo llena de irregularidades. Tras el juicio, la dura condena: Carter y Artis recibieron tres cadenas perpetuas.

Este caso conmovió a Bob Dylan, quien no sólo se interesó sino que también lo fue a visitar a Carter en varias oportunidades a la cárcel. Así llegó a la conclusión que de que el juicio contó con prejuicios raciales y fue condenado injustamente.

A partir de ahí, tomando la versión de inocencia de Carter, a modo de protesta, Bob Dylan escribió 'Hurricane', canción que abre su disco Desire de 1976. Pero la solidaridad del músico no terminó allí, ya que además realizó varios shows benéficos que fueron de gran ayuda para que Carter costeara las nuevas demandas judiciales.

Pese a que recibieron un nuevo revés judicial, Rubin Carter nunca bajó los brazos en la lucha por demostrar su inocencia. Así fue como estando detenido estudio derecho y filosofía.

Finalmente, en 1985, tras la presentación de nuevas pruebas, la justicia comprobó que hubo corrupción policial con testigos que declararon contra su voluntad y pruebas falsas.

Luego de cobrar su libertad, Rubin Carter se convirtió en el director de la fundación AIDWYC, dedicada a la defensa de los derechos de los prisioneros injustamente condenados.

En 2014, a los 76 años, perdió la vida por un cáncer de próstata. Desde ese entonces, Bob Dylan decidió no volver a tocar 'Hurricane'.

"Cuando un policía te para a una lado de la carretera
Igual que la vez anterior y la vez anterior a esa
Así es cómo funcionan las cosas en Paterson
Si eres negro
Mejor ni te asomes a la calle
A no ser que quieras llamar la atención".


http://www.infobae.com/deportes-2/2016/10/14/hurricane-el-exito-de-bob-dylan-inspirado-en-el-deporte/



Bob Dylan - Hurricane - Desire (1976)



jueves, 13 de octubre de 2016

Bob Dylan / Wins Nobel Prize in Literature 2016




Bob Dylan, Premio Nobel de Literatura 2016

La Academia Sueca otorga el galardón al músico "por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción"

Por Fernando Navarro
Madrid 13 OCT 2016 - 15:20 CEST

El ganador del premio Nobel de Literatura de 2016 es Bob Dylan, "por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción". La secretaria permanente de la Academia Sueca, Sara Danius, ha sido la encargada de anunciar a las 13.00 el nombre del estadounidense de 75 años, un mito universal de la canción. "Si miramos miles de años atrás, descubrimos a Homero y a Safo. Escribieron textos poéticos para ser escuchados e interpretados con instrumentos. Sucede lo mismo con Bob Dylan. Puede y debe ser leído", ha declarado Danius minutos después del anuncio del galardón en la sede de la Academia en Estocolmo. Dylan es "un gran poeta en la tradición en lengua inglesa, muy original" y que durante 54 años "ha seguido actuando y reinventándose a sí mismo, creando una nueva identidad", ha agregado a la web de la Fundación Nobel.

Bob Dylan fue precisamente uno de los protagonistas del festival Desert Trip, celebrado el pasado fin de semana en California, junto a otras viejas glorias del rock como Neil Young, Paul McCartney o The Rolling Stones. El anuncio de la concesión del Nobel de Literatura a un cantante resucita la controversia sobre si un músico, pese a su incontestable influencia, es digno de este galardón.

Sin embargo, solo los que alguna vez se han sumergido en el revelador universo de este cantante, nacido en un pueblo de Minnesota, reconocerán que Bob Dylan es un poeta en toda regla. Por eso, no es de extrañar que este reconocimiento a su música, entendida como un organismo vivo donde las letras son el cuerpo sobre lo que se apoya el resto, sea algo histórico.

Pero la literatura apoyada por la música, o viceversa, era el camino para ese tal Zimmerman, que cambió su nombre por el de Bob Dylan, inspirándose en el poeta Dylan Thomas y tras devorar todo libro que caía por sus manos. El salto a Nueva York, impulsado por conocer al irrepetible cantante-activista Woody Guthrie, sería la introducción definitiva del músico en el género literario.

Desde el mismo corazón urbano de la Gran Manzana vehiculó su revolucionario estilo empapándose de los sermones del blues y el folk y la corriente desinhibida y subterránea de la generación beat, con Jack Kerouac, Neal Cassady o Allen Gingsberg. También tuvo buena parte de culpa su novia de los sesenta, Suze Rotolo, que le introdujo en el poeta francés Arthur Rimbaud, un haz de luz para la futura obra dylaniana.

En la historia del premio Nobel de Literatura, la mayoría de los galardones ha recaído sobre autores de habla inglesa (27), que ahora engrosa la lista con Dylan; seguidos de literatos franceses (14) y alemanes (13). Otros 11 Nobel de Literatura se han concedido a autores que escribían en castellano.

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/10/13/actualidad/1476344926_683109.html



Announcement of the Nobel Prize in Literature 2016



miércoles, 12 de octubre de 2016

Robert De Niro / What Do You Care About?




Robert De Niro contra Donald Trump


Por Juan Luis Caviaro


Se acabaron las bromas. Hollywood se ha puesto las pilas ante la proximidad de las elecciones presidenciales en Estados Unidos. Hace poco vimos a un montón de famosos reunidos por Joss Whedon recordar la importancia del voto y cargar contra Donald Trump. Ahora triunfa en Internet otro vídeo donde Robert De Niro va un paso más allá.

El actor se muestra harto del candidato republicano y le insulta en repetidas ocasiones. Le llama "estúpido" y "cerdo", lo considera una "vergüenza", y ya que a Trump le gusta amenazar físicamente, De Niro confiesa que desea darle un puñetazo en la cara. Pero esto es lo más lejos que va a llegar, claro. Si fuese una película, veríamos a cámara lenta cómo golpea con todas sus fuerzas al político, que caería al suelo con algún diente roto, entre risas y aplausos del público...


El vídeo ha sido realizado por Tom McCarthy ('Spotlight') para Anonymous Content y la campaña Vote Your Future, cuyo objetivo es animar a la ciudadanía a ejercer su derecho al voto. En noviembre, Obama dejará el mando de su país y parece que Hollywood quiere a Hillary Clinton en la Casa Blanca,


Limitándonos a estrellas con influencia, creo que sólo Clint Eastwood ha tenido la valentía de declarar públicamente que votaría a Trump aunque se ha negado a darle su apoyo y da la sensación de que lo dijo por su rechazo a la candidata demócrata, no porque realmente piense que el republicano debe ser presidente.

http://www.blogdecine.com/otros/robert-de-niro-contra-donald-trump-la-imagen-de-la-semana



Robert De Niro - Vote Your Future - Anonymous Content (2016)