Fred Ho / Political Revolutionary Saxophonist

Fred Ho, saxofonista y anticapitalista


Defendió a los sinoamericanos desde la música y la política


CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ 26 ABR 2014 - 01:52 CET

Para el crítico Larry Bimbaum, Fred Ho (Palo Alto, California, 1957) era “un género en sí mismo”. Fred Ho tocaba el saxo barítono, componía, era activista social, filósofo... en su música reunió el free jazz más visceral con las delicadas melodias de la ópera china tradicional. Ho falleció hace dos semanas, a los 56 años, en su casa de Brooklyn. Padecía cáncer de colon.

Fred Wei-han Houn, rebautizado en 1988 como Fred Ho, inició sus estudios de saxo barítono de forma totalmente autodidacta a los 14 años. No mucho después ingresó en el cuerpo de marines, donde se convirtió en un verdadero experto en las técnicas de combate cuerpo a cuerpo. En esa época empezó a despertar a la conciencia de su identidad, que le llevaría hacia otro tipo de lucha: la política. Inspirado por la dialéctica de los también músicos Max Roach y Archie Shepp, entre otros, diseñó su propio modelo revolucionario anticapitalista a partir de la “experiencia negra”.

En 1975 fue licenciado prematuramente tras golpear a un oficial por un comentario racista. Tras licenciarse en Sociología en Harvard, se trasladó a Nueva York dispuesto a hacer de la música su profesión. Su voz comenzó a ser escuchada en los clubes de jazz tanto como en las aulas universitarias y las sedes de las organizaciones a favor de los derechos civiles. Para algunos, Fred Ho venía a representar el sueño de un “Malcolm X asiático”. Siguiendo el ejemplo de este, Ho ingresó en la organización I Wor Kuen, equivalente a los Black Panthers en versión asiática.

En Nueva York, el saxofonista estableció contacto con la reducida pero muy activa comunidad de jazzistas de origen asiático, entre ellos el pianista Jon Jang y el también saxofonista Francis Wong. En 1980 creó la Monkey Orchestra y dos años después el Afro Asian Music Ensemble. Los 2 primeros discos de la formación, Tomorrow is now! y We refuse to be used and abused, vieron la luz en Italia antes de ser distribuidos en su propio país. Sobre el escenario, Ho adoptó una puesta en escena impactante, desde la ferocidad de su expresión gestual hasta su peculiar indumentaria: el fallecido saxofonista solo vestía su propia línea de ropa, elaborada con tela de quimono. Durante sus últimos años compuso música para ballet, oratorios y óperas —Mr. Mistery: the return of Sun Ra to save Planet Earth— en inglés y mandarín, para cuyos argumentos buscó inspiración en los comics manga y las películas de artes marciales.

En 2006 se le diagnosticó el cáncer, del que culpó al “capitalismo industrial y la toxicidad social”. Ho relató su batalla contra la enfermedad en un libro —Diary of a radical cancer warrior: fighting cancer— y una película —Jazz, cancer and life: Fred Ho's last year—-. Siempre rechazó el término jazz para definir su música, a la que se refería como “nueva música multicultural americana”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/04/26/actualidad/1398469964_327673.html

In A Pan-African Mood - Fred Ho and The Green Monster Big Band 

Album "The Sweet Science Suite" (2011)

The Who / Quadrophenia: Live In London

The Who anuncian “Quadrophenia: Live In London”


Texto de EFEEME publicado el 19 abril de 2014

The Who se embarcaron entre 2012 y 2013 en la gira “Quadrophenia and More Tour”, en la que interpretaban íntegramente su ópera rock “Quadrophenia”, junto a una selección de sus grandes éxitos. El 10 de junio publicarán un DVD con el concierto que ofrecieron el 8 de julio de 2013 en Londres.

“Quadrophenia: Live In London” estará disponible en DVD, Blu-ray, Blu-ray con el álbum original con sonido multicanal 5.1, vídeo en descarga, doble CD, álbum digital en descarga, y una caja de lujo  en edición limitada.

Contenido de “Quadrophenia: Live In London”

1. I Am The Sea
2. The Real Me
3. Quadrophenia
4. Cut My Hair
5. The Punk And The Godfather
6. I’m One
7. The Dirty Jobs
8. Helpless Dancer
9. Is It In My Head?
10. I’ve Had Enough
11. 5:15
12. Sea And Sand
13. Drowned
14. Bell Boy
15. Doctor Jimmy
16. The Rock
17. Love Reign O’er Me

Bonus Performances

18. Who Are You
19. You Better You Bet
20. Pinball Wizard
21. Baba O’Riley
22. Won’t Get Fooled Again
23. Tea & Theatre

Contenido de la “Deluxe Metal Box”:

10′ Round Metal Mod Headlight Container
1 Blu-Ray Disc: Concert Film
1 Standard DVD: Concert Film
1 Blu-Ray Audio Disc Format: Quadrophenia (1973)
5.1 Album Mix
2 CD Soundtrack Concert Audio
Mod Headlight Button
6 Mod Headlight Sticker


http://www.efeeme.com/los-anuncian-el-dvd-quadrophenia-live-london/

The Who - Quadrophenia: Live In London (Trailer)

Roger Waters / Amused To Death (1992)

Roger Waters reedita su disco de 1992 “Amused To Death”

Rogers Waters prepara una edición para audiófilos de su disco en solitario de 1992 “Amused To Death”. El ingeniero de Pink Floyd, James Guthrie, responsable de la producción del álbum, utilizando las cintas analógicas originales, está preparando un máster multicanal 5.1 para la edición en SACD. Y junto a Doug Sax trabaja en el máster en vinilo. Tanto el SACD como el doble vinilo, que serán publicados en septiembre, contendrán grabaciones inéditas.

http://www.efeeme.com/

Roger Waters - What God Wants, Part I

Roger Waters, long-time Pink Floyd engineer James Guthrie to oversee remix of 1992′s Amused to Death

Roger Waters returns to his greatest solo triumph, 1992′s Amused to Death, for new stereo and 5.1 remixes with James Guthrie, the long-time Pink Floyd engineer. The forthcoming reissue, issued via Columbia-Legacy, will also include new content and graphics.

Guthrie, who worked as a mixer on the original project, will preview samples of these newly mastered tracks on April 12, 2014, at Princeton University as part of the Pink Floyd: Sound, Sight, and Structure interdisciplinary conference.

Even two decades later, Waters’ theme on Amused to Death rings true — as people, more than ever, are addicted to their screens. Compared favorably by critics to George Orwell’s 1984, Waters and a band that includes guitarist Jeff Beck offer an urgent interrogation of the West’s mass media and advertising consumption, now more prevalent than ever.

The results are on par, both musically and as a cultural milestone, with Waters’ earlier Pink Floyd masterpieces Dark Side of the Moon and The Wall. Guthrie served as engineer for The Wall, then co-produced 1983′s The Final Cut, Waters’ final album with Pink Floyd. He later oversaw the 5.1 remastering of Dark Side on its 30th anniversary.

http://somethingelsereviews.com/

Roger Waters - What God Wants, Part III

John Coltrane / Offering: Live At Temple University (1966) Philadelphia, Pennsylvania

In un disco il live di John Coltrane lla Temple University

Arriverà nei negozi li 23 settembre, esattamente il giorno dell'anniversario della nascita di John Coltrane, il disco Offering: live at Temple University, contenente la registrazione di una performance del grande musicista jazz dell'11 novembre 1966 a Philadelphia.

I nastri furono incisi pochi mesi prima della sua morte (avvenuta il 17 luglio 67): finora sono stati pubblicati solo in parte, mai integralmente, e soprattutto in formato di bootleg, con tutto quello che ne consegue in termini di qualità del sound. Offering: live at Temple University è stato invece rimasterizzato in a 96kHz/24 bit, ed uscirà per Impulse!/Resonance in versione doppio CD e doppio vinile, arricchito da un libretto di 24 pagine con note a cura di Ashley Kahn, già autore della bografia di Coltrane A love supreme. 

All'operazione ha collaborato anche Ravi Coltrane, figlio di John e Alice: parte del ricavato della vendita dell'album sarà destinato alla John Coltrane Home, un'associazione che si occupa di custodire la casa del musicista a Dix Hills, New York, che ora è stata riadattata a museo. 

Offering: live at Temple University dura 90 minuti è stato registrato a Philadelphia da una formazione comprendente, oltre a Coltrane, Alice Coltrane al piano, Pharoah Sanders al flauto e altri fiati, Sonny Johnson al basso (in sostituzione temporanea di Jimmy Garrison) e Rashied Ali alla batteria. 

http://www.labottegadihamlin.it/