Chris Cornell / A Founding Father Of Grunge

Chris Cornell: La Voz De Una Generación.

Cantante, guitarrista y compositor, el músico, que murió a los 52 años fue uno de los protagonistas principales del grunge junto a Kurt Cobain de Nirvana y Eddie Vedder de Pearl Jam.

Jueves 18 de Mayo de 2017

Por Sebastián Espósito

"Cantar y tocar con el alma, la más pura verdad de Chris Cornell ". Así titulamos la crítica de uno de los grandes conciertos del año pasado. Sobre el epílogo de 2016, la voz del grunge se presentó en en Teatro Colón con un concierto exquisito. Despojado de los ropajes de una banda de rock, pero con la esencia misma de sus canciones, demostró y "se" demostró que la energía que un músico y su público pueden manifestar en una noche perfecta es una de las más grandes experiencias en este mundo. Aún sin saber si decidió quitarse o no la vida a sus 52 años, ya lo había hecho una y otra vez sobre un escenario. Ahora queda en su público el recuerdo de esa noche, de su paso con Soundgarden por Lollapalooza Argentina o en el advenimiento de esa gran explosión que se generó en los años 90 y que nos marcó definitivamente.

El grunge tal vez haya sido la última gran revolución que produjo el rock. Kurt Cobain (Nirvana) fue el alma en pena; Eddie Vedder (Pearl Jam), el gran motor del movimiento que supo reinventarse a con los años y Cornell, esa voz que podía alcanzar el clímax en segundos. Calma y temporal en un solo cuerpo. Poetas malditos los tres.

Tras esa última visita a Buenos Aires (con anterioridad había venido con Soundgarden, con Audioslave y como solista), el hombre que vino al mundo en Seattle, el 20 de julio de 1964, se mantuvo muy activo. Se reencontró en Los Angeles con sus compañeros de Audioslave, a once años del último show de la banda, para ser uno de los actos centrales de una protesta en contra de la asunción de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos.

Como solista, hace un mes había estrenado "The Promise". La canción es el tema principal de la película homónima, dirigida por Terry George y protagonizada por Christian Bale, una típica balada cornelliana, de esas que esencialmente pueden reducirse a su voz, su guitarra y sus palabras. El mismo Cornell había comentado que se trataba de un homenaje a los caídos en el genocidio armenio. "Si no tuviera nada propio, excepto fotos tuyas rescatadas de las llamas, eso sería todo lo que necesitaría; mientras pueda leer lo que está escrito en tu rostro, la fuerza que brilla detrás de tus ojos, la esperanza y la luz, eso nunca morirá ... Ahora mi alma se estira a través de las raíces hacia tus recuerdos, de regreso a través del tiempo y el espacio para llevar a casa los rostros y los nombres y tus fotografías rescatadas de las llamas".

Cornell fue uno de los seis hijos que tuvieron el farmacéutico Ed Boyle y la contadora Karen Cornell. De su madre tomó el apellido para completar su nombre artístico a los 14 años, cuando se divorciaron sus padres, y así dejó de usar el Christopher John Boyle que traía de la cuna. Como Kurt Cobain, que comentó que fue feliz hasta los 8 años, momento en el que sus padres decidieron separarse, Chris sufrió una gran depresión en los días en que se convertía en un adolescente. Por aquellos días dejó el piano, instrumento que tocaba y estudiaba desde los 7 años, y se concentró en la batería primero y en la guitarra después.

The Jones Street Band fue su primera banda y, como tal, los covers eran el material que le daban de comer. Canciones de Rush, AC/DC, Sex Pistols y The Ramones se encontraban en el amplio menú que manejaba el grupo y en el que Cornell ya se destacaba con su voz de barítono.

En 1982, a los 18 años, se sumó a The Shemps, germen de Soundgarden. Allí tocaba la batería y cantaba. Los fundadores del grupo fueron el guitarrista Kim Thayil y el bajista Hiro Yamamoto. Desmembrado el grupo, en 1984, los tres se mantuvieron unidos y pasaron a llamarse Soundgarden. Luego, con la llegada del baterista Scott Sundquist, Cornell se concentró en la voz y en la guitarra rítmica. Dos años más tarde la batería pasaría a manos de Matt Cameron (futuro Pearl Jam) y, tras un puñado de EP, el grupo lanzaría su primer álbum, Ultramega OK, recientemente reeditado.

Tras Louder Than Love, en 1989, la banda alcanzaría mucha popularidad con Badmotorfinger (1991; de allí se desprenden clásicos como "Rusty Cage" y "Outshined"). Claro que el gran protagonista de ese año señero para el grounge no sería Soundgarden sino Nirvana, con su Nevermind. Ese año Pearl Jam también editaba su seminal Ten. Alice in Chains, en tanto, venía de debutar un año antes con Facelift.

El siguente -y más trascendente- paso de Soundgarden sería alejarse del sonido que los emparentaba con el hard rock de los años 70 y volar hacia una psicodelia grungera. Y vaya si lo conseguirían con Superunknown. De allí se desprendieron "Black Hole Sun" y "Spoonman", pero también "Fell on Black Days" y "My Wave".

Down on the Upside (que contiene "Pretty Noose", "Blow Up the Outside World" y "Burden in my Hand") sería el último álbum de la banda antes de su separación. Salió en 1996 y, ya durante su grabación, las diferencias entre los miembros de la banda se hicieron notorias, en especial entre Cornell y Thayil. En 1997 anunciaron su ruptura: se reunirían 12 años después. El resultado discográfico de ese reencuentro se llamaría King Animal. A Buenos Aires vendrían para tocar principalmente sus clásicos dos temporadas más tarde, en el Lollapalooza de 2014.

La vida artística de Cornell fue mucho más rica que lo creado con Soundgarden aunque, claro está, la banda lo marcaría a fuego hasta su último día. Al fugaz supergrupo Temple of the Dog, que formara en 1990 con los Pearl Jam Eddie Vedder, Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament y Matt Cameron (también de Soundgarden, claro está) se le sumaría Audioslave (la unión de su voz con los músicos de Rage Against The Machine Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk y un período solista que cosecharía discos como Euphoria Morning (1999), Carry On (2007), Scream (2009), Songbook y Higher Truth (2015). Dispares, con distintos resultados y recibimiento de la crítica, en ellos Cornell exploró, mayormente, la veta de la canción de autor, la primera persona y el retrato. El último peldaño, Higher Truth, quizás haya sido el más alto de su tramo en solitario.

"De lo que me arrepiento cuando tocaba en Soundgarden o de todo lo que hice musicalmente en los 80 y 90 fue que bebía un montón. Lo que recuerdo más allá de beber es una resaca que no me dejaba ser feliz. Esto se convirtió en un obstáculo para crear", señaló en una ocasión el músico. Como sus compañeros generacionales, Cornell vivió a tiempo completo la vida del héroe del rock and roll. En los últimos años comentó en varias ocasiones que esos días habían quedado atrás. Desde la adolescencia, las depresiones lo acompañaron en diversos momentos de su vida. Dejó una esposa, tres hijos y un legado artístico que resistirá al paso del tiempo.

http://www.lanacion.com.ar/2025000-chris-cornell-la-voz-de-una-generacion

Chris Cornell - Sweet Euphoria -Euphoria Morning (1999)

Christopher John Boyle (Seattle July 20 1964 - Detroit May 17 2017) RIP Chris.

Escalandrum / Sesiones ION. Obras de Mozart y Ginastera

Ese apasionante deporte del riesgo

Sesiones ION. Obras de Mozart y Ginastera, lo nuevo de Escalandrum.El ejercicio realizado por el sexteto en los legendarios estudios de Hipólito Yrigoyen ofrece un material muy disfrutable.

22 de febrero de 2017 

Por Santiago Giordano

Desde el encargo de Ptolomeo II a los 70 sabios de Alejandría para que el Antiguo Testamento pudiese leerse en griego, la traducción de textos es una discusión en perpetuo movimiento. No se habían inventado las mesas de café, las academias ni las cátedras universitarias y ya había agarradas acerca de las proporciones entre obediencia, libertad y creatividad que podrían estimular y legitimar una traducción. Hablando de música, la traducción y sus posibilidades –con más propiedad, la transcripción– ha sido fuente pródiga de nuevas obras. Los vihuelistas españoles del Renacimiento tomando a los polifonistas flamencos, Bach transcribiendo a Bach y, más acá en el tiempo, los estatutos de las tradiciones oral y escrita que se entreveran, podrían ser ejemplo de las maneras en que la idea de obra se balancea entre la certeza del texto y los azares de la interpretación. Idea que se ha tensado hasta llevar a pensar que interpretar ya es traducir, y en todo caso la literalidad no es sino una invención. 

Sobre algunas de estas ideas, Escalandrum acaba de publicar Sesiones ION. Obras de Mozart y Ginastera, un disco con estimulantes lecturas de obras del genio de Salzburgo y el maestro argentino. Se trata del resultado de dos sesiones en el mítico estudio de la calle Hipólito Irigoyen, con la dirección técnica del también mítico Osvaldo Acedo, que utilizó dos micrófonos de cinta Royer 121 según la técnica de Alan Blumlein, precursor en la década de 1930 de lo que más tarde se llamó “estéreo”.  

¿Quiénes son Mozart y Ginastera para Escalandrum? En principio una fuente, claro, que Daniel Pipi Piazzolla (batería), Nicolás Guerschberg (piano y arreglos), Damián Fogiel (saxo tenor), Martín Pantyrer (clarinete bajo), Gustavo Musso (saxo alto y soprano) y Mariano Sívori (contrabajo) proyectan más allá de las notas traducidas o, hablando de jazz, de lo que podía ser el Rhythm changes para los músicos del bebop.

En la equilibrada combinación entre individualidad y grupo, Escalandrum logra una obra sobre la obra, se desprende con personalidad de las fuentes que no dejan de ser evidentes. Así, en una “traducción poética”, la música de Mozart y Ginastera son poco más que los planos que conducen a la música de Escalandrum.

Dos momentos del Concierto para piano y orquesta en La mayor K488, el tercer movimiento de la Sonata para piano N°11 en La mayor K331 –el conocido Rondó alla turca–, el Lacrimosa del Requiem K626 y el primer movimiento de la Sinfonía n°40 en Sol menor K550, son las piezas elegidas de Mozart. En general abordadas con una contención por momentos demasiado respetuosa –como si de la tradición escrita se hubiese transcripto también el proverbial “miedo al error” que el jazz no conoce–, en el Mozart de Escalandrum los pasajes más interesantes podrían encontrarse en las excursiones solistas. Así es como en el momento más irreverente de esta parte del disco, el Rondó alla Turca, los ritmos irregulares y el amplio espacio para solos se acercan maravillosamente al aura mozartiana sin renunciar a la identidad de una formidable banda de jazz de estos tiempos. 

En este sentido, el encuentro con Ginastera, con su producción más temprana, la del nacionalismo objetivo, resulta más franco. Las adaptaciones del Malambo del ballet Estancia Op.8, la encantadora Danza de la moza donosa –la segunda de las Danzas argentinas Op.2–, el Malambo para piano Op.7 y Canción del árbol del olvido Op.3, funcionan mejor, traducen con propiedad los humores de la música de Ginastera, sus honduras y ligerezas y en la ejecución dejan su propio sello.

La música del disco deriva de trabajos que habían sido oportunamente encargados a Escalandrum –que ya había realizado una operación similar sobre la música de Astor Piazzolla–, y que fueron presentados por el sexteto el año pasado. Lo de Mozart fue para Segundo Festival de Música Clásica de la Fundación Konex y lo de Ginastera fue un encargo del Ministerio de Cultura de la Nación, como parte de la conmemoración del centenario de su nacimiento. Son estos los desafíos que caracterizan a Escalandrum, y que más allá de gramáticas y estilos hacen propio un rasgo esencial de cualquier música que aspire a la trascendencia: el riesgo.

https://www.pagina12.com.ar/21580-ese-apasionante-deporte-del-riesgo

Escalandrum - Sesiones ION. Obras de Mozart y Ginastera (2016)

Elena Roger & Escalandrum / 3001 Proyecto Piazzolla

Renacer en Astor Piazzolla

11 de noviembre de 2016 

La cantante y el sexteto jazzero se conocieron en Nueva York y surgió la idea de un show, que más tarde desembocó en la grabación de un álbum con piezas emblema del bandoneonista como “Balada para un loco” y “Vuelvo al sur”.

Los siete son argentinos, pero se juntaron en Nueva York. Ellos, los seis Escalandrum, estaban tocando en el emblemático club de jazz Birdland, mientras ella, Elena Roger, andaba por ahí presentando Evita en Broadway, cuando los invitó a verla. “A partir de entonces, hubo una excelente onda entre no- sotros”, se adentra Daniel “Pipi” Piazzolla sobre el amor musical a primera vista que nació hace cuatro años. “Al único que conocía era a Martín Pantyrer (clarinetista de la banda) con quien habíamos hecho Jazz, swing, tap, una obra por Alejandro Romay. Obvio que en ese entonces (2003) ya sabía que existía Escalandrum, pero nunca los había escuchado en vivo, hasta ese día en el Birdland”, se extiende Roger, sobre el minuto cero de un partido que empezaron a jugar con Astor Piazzolla como 10 imaginario. El primer concierto juntos lo dieron causalmente en Mar del Plata, la ciudad natal del formidable bandoneonista, y ahí mismo surgió la idea de meter el primer gol con el disco conjunto, que presentarán esta noche a las 21, en el teatro Coliseo (M.T. de Alvear 1125). “Ellos ensayaron en Buenos Aires, yo en Ushuaia, y nos encontramos el día del show. Fue mágico, en la prueba de sonido tocamos los temas y sonaron espectaculares. Después los hicimos en vivo a la noche y fue increíble… Ahí mismo tomamos la decisión de hacer proyectos juntos. Y así surgió 3001”, detalla la cantante.

Sólido resultado de la juntada, 3001 contiene piezas emblema de Astor (“Balada para un loco”, “Los pájaros perdidos”, “La bicicleta blanca” y “Vuelvo al sur”, entre ellas) arregladas por Nicolás Guerschberg, dirigidas por el tándem Roger-Piazzolla y tocadas por el resto de los Escalandrum: Mariano Sívori en contrabajo, Damián Fogiel en saxo tenor, Gustavo Musso en saxo alto y soprano y el mencionado Pantyrer en clarinete bajo. “El grupo ya tiene experiencia haciendo Piazzolla. Lo moderno o actual parte de mantener nuestro ensamble y sonido, y tratar de que la articulación sea la adecuada para interpretar esta música, manteniendo nuestra formación. Además, la incorporación de Elena le suma mucho a este sonido actual. Ella es una de las mejores voces del momento y así lo demuestra en este disco”, señala el nieto de don Astor sobre el tenor actualizado de las versiones. “No hay un bandoneón pero el sonido está, existe igual. Y esos tres excelentes músicos que son Musso, Fogiel y Pantyrer tocan como uno, se ensamblan perfectamente, y hacen del disco algo súper exquisito”, alaba Roger, ducha también en comedias musicales, incursiones en cine y arremetidas solistas a través de discos como Vientos del Sur y Tiempo Mariposa. 

–El título 3001 es otra forma de decir que Piazzolla es atemporal.

Pipi Piazzolla: –El “es” la música del futuro. Además, 3001 es parte del nombre de Preludio para el año 3001 y nos pareció acorde con lo que estábamos grabando: nuevos arreglos, nuevas orquestaciones, nuevas generaciones, nuevas interpretaciones y hasta incluso abrir la puerta a la improvisación.

Elena Roger: –Siento que Piazzolla se transforma en un clásico, que es universal porque su música se ha escuchado en todo el mundo. Musicalmente, él hizo evolucionar al tango de una manera muy poderosa, muy exquisita. En este disco, lo que tratamos de hacer, o por lo menos lo que siento que hacemos, es renacer en su propia sangre. Es algo que se siente al tocar cuando está Pipi en el medio y todos lo acompañamos en ese viaje.

Un viaje que se originó hace quince años, cuando Escalandrum nacía bajo un buen signo. Tiempo suficiente como para moverse por cuarenta países, publicar siete discos, y recibir varios premios, entre ellos un Gardel de Oro en 2012. “Yo era chico y presencié los ensayos donde se gestó la música que versionamos en 3001, y queríamos probar con este ensamble. Son temas hermosos”, sentencia Pipi y se la deja picando en la línea a Elena, para que hable en nombres propios: “‘Vuelvo al Sur’, en particular, tiene esa manera tan jazzera, tan tranquila al principio para luego subir mucho al final, pero manteniendo, a la vez... Súper íntimo, muy bello”, ensalza la cantante, sobre el clásico del film Sur, de Pino Solanas. “Con ‘Los pájaros perdidos’ me subo a la moto de ellos facilísimo y en “La bicicleta blanca” siento que trato de poner mi impronta en el recitado, en la transmisión de la historia. Es un tema en el que Pipi también quiso romper un poco con la polka y hacerlo de otra manera”.

Respecto del concierto, hay prevista una puesta especial a cargo de la escenógrafa y vestuarista Renata Schussheim, a la sazón, directora artística del espectáculo. “Seguramente, ella embellecerá más aún la música en el sentido de lo visual, para que la gente tenga todos los sentidos atentos y pueda sentir y ver un acompañamiento muy bello para que el espectáculo termine de ser redondo. También va a haber alguna sorpresa en cuanto al repertorio, cosas que no están en el disco”, adelanta la cantante, que también prevé un 2017 ligada a Escalandrum y alguna actividad en cine. Respecto del sexteto, hay un futuro inmediato (marzo del año que viene) vinculado a la presentación de un disco sobre piezas de Mozart y Ginastera, que acaba de grabar en ION “a dos micrófonos” y, por supuesto, la subsistencia de anclajes piazzollianos entremezclados con músicas propias.

https://www.pagina12.com.ar/2358-renacer-en-astor-piazzolla

Elena Roger & Escalandrum - Lanzamiento 3001 - Ateneo Grand Splendid  - Buenos Aires (2016)

Elena Roger & Escalandrum - Oblivion - Teatro Coliseo - Buenos Aires (2016) 

Leo Messi / Únic! Extraordinari! Irrepetible!

Un Messi brutal enseña la camiseta al Bernabéu con sus 500 goles.

Leo, con una actuación estelar con y sin balón, marcando y ‘expulsando jugadores’, firma un doblete que puede dar un título al Barça.

Gabriel Sans (Periodista) Barcelona

Lunes 24 de Abril de 2017.

Histórico Messi. Bestial, bárbaro, colosal. El único capaz de ganar por si solo un Clásico, el único que se quita la camiseta y muestra al Bernabéu su nombre. “Recordar mi nombre”, soltó siendo un jovencito. Y en el Real Madrid no lo olvidarán nunca. Nunca. Era la primera vez que los blancos perdía un partido en el descuento (@MisterChip). Justo en el minuto ‘novemtayramos’.

Sangre, sudor y un doblete para volver a creer en el Barça. Un Leo trascendental por todo. Por su genialidad, por sus goles, por su técnica pero, sobre todo, por su capacidad para decidir un partido y quizá también un título. Un fuera de serie que no sigue ningún guión, determinante cuando debe serlo, brutalmente demoledor. Con y sin balón.

En el minuto 33, cinco después del 1-0 de Casemiro para el Real Madrid, Messi recibió de Rakitic y propulsado por una velocidad endiablado dribló a Carvajal antes de batir a Navas con la zurda. Era el gol 499 aunque le daba igual. También le resultaba indiferente el dato que hacía tres años, desde aquel ‘hat trick’ la 2013-2014 que no saciaba su sed. Un chut con rabia desquitándose del codazo impune de Marcelo en el minuto 20 que el colegiado Hernández Hernández ni vio ni sancionó. Le había tumbado sobre el césped, provocándole una hemorragia que le obligó a llevar un molesta gasa hasta el final de la primera parte.

Pero para sacarse de en medio a Leo hace falta mucho más. Casemiro lo intentó otra vez, pero el árbitro no le expulsó y le regaló una hora de partido. Y también Sergio Ramos, con una entrada escalofriante que no dejó dudas a nadie. A la calle. Y con uno menos, el equipo azulgrana se desoriento dejando que el Madrid empatara.

Pero Messi no estaba para concesiones. El partido había que ganarlo y lo ganó él con un tanto que lleva su sello. Era el doblete, el triunfo, el gol 500 del Pichichi de los Clásicos. Del cinco veces ganador del Balón de Oro y camino del sexto. A 13 segundos para el final.

http://www.mundodeportivo.com/futbol/fc-barcelona/20170423/421998034855/un-messi-brutal-ensena-su-camiseta-al-bernabeu-con-sus-500-goles.html

#Messi499

"Messi es el mejor de la historia, de todos los tiempos"

Luis Enrique.

#Messi500

Nocioni / El Corazón de la Generación Dorada

Despedida.

Por Chapu Nocioni

Después de tantas batallas, he decidido dejar de reventar la botella de agua contra el piso cada vez que me sustituyen, mojando a compañeros, asistentes y plateístas de primera fila. De tirar toallas, de patear bancos, de insultar al aire. He decidido madurar, señores. Me cansé de discutir con los árbitros por fallos que nunca sabremos si fueron erróneos. No quiero que me cobren más faltas técnicas ni tampoco volver a pagar gimnasios o cenas de equipo a cuenta de mis multas. Debo progresar. Lo he meditado lo suficiente. Basta de pelear con rivales, basta de noches sin dormir por victorias con angustia o derrotas que son puñales. Se terminó... Pretendo mejorar mi conducta, mis hábitos. Y como tengo en claro que no podré cambiar mi temperamento jamás, ME RETIRO. Me voy antes de que me echen. 

Viví como jugué. Fui siempre honesto y entregué mi corazón en cada club en el que estuve; todos los días, todas las prácticas, todos los partidos. Dejo el básquet de la manera en la que yo quiero dejarlo: compitiendo en el más alto nivel de Europa y en un club de máxima jerarquía mundial. 

En el camino he cumplido muchísimos sueños. Sueños que ni me imaginaba concretar cuando comencé a jugar en Ceci de Gálvez. Yo tenía como aspiración máxima llegar a Europa y no solo lo concreté, sino que además sumé una etapa en la NBA. No quiero ponerme nostálgico en esta carta, pero es imposible no mirar en retrospectiva y sorprenderme tirando en un arito todo roto de mi ciudad. Llegué más lejos de lo que esperaba. Compartí camiseta con alguno de los mejores jugadores del mundo. Y me enfrenté con muchos otros a los que veía en fotos. Me descubrí en lo más alto de un podio olímpico con la camiseta que más quise, en una tarde que jamás olvidaré. Grité, sufrí, festejé, lloré: crecí. Nunca me entregué. Ni en los peores momentos, que por supuesto también los tuve.

Debo agradecimiento a muchísimas personas. A mis hijos en primer lugar, que se bancaron tantos cambios de hogar, viajes y ausencias. A mis seres queridos, obviamente: los de mi familia y los de la familia de mi esposa. A distintos compañeros, entrenadores, preparadores físicos, cuerpos médicos. A los árbitros, que con seguridad organizarán una fiesta mañana mismo. A mis agentes. A los amigos que felizmente coseché en cada sitio en le que estuve. Pero sobre todo le debo agradecimiento especial, o absoluto, a mi esposa Paula. Ella fue quien me acompañó durante todo el recorrido, quien me contuvo, me abrazó y me levantó las veces que estuve caído. Yo no estuve solo. Solo no hubiera podido. 

Por último, valorar a todos los clubes que me cobijaron en Argentina, España y Estados Unidos. A la Selección, por el enorme orgullo que me generó representarla durante más de 15 años. A la gente de Vitoria (icuántos recuerdos de momentos mágicos!) y a la de Madrid, que me demuestras su cariño día a día. En estos meses por delante daré lo mejor de mí, como siempre, para ganar la Euroliga y la temporada de ACB. Seria una despedida perfecta. Y la última oportunidad de robarme una red. 

Hasta acá hemos llegado, amigos. Ha sido un camino largo, repleto de piedras, luces, empeño y también grandes satisfacciones. Pero de algo estoy seguro: valió la pena transitarlo.

Reconocimiento a Andrés Nocioni

La vida sabor Nocioni

Por Bruno Altieri

Andrés Nocioni anuncia, en algo más de una carilla y media, que se va. Lo dice de una manera extraña, con una mezcla de sentimientos que combinan humor, melancolía y agradecimiento. El guerrero, el luchador, deja el escudo a un lado y promete una transformación que, a ciencia cierta, no llegará jamás. "Pretendo mejorar mi conducta. Me voy antes de que me echen", dice, con ironía, como si cambiar toda su lógica fuese simple. La esencia, querido Chapu, es algo que no se modifica. Y de nada sirve remar en contra de la corriente.

Nocioni se va y con él se despide la vieja escuela del deporte argentino. El jugador de carácter, el potrillo salvaje domesticado a medias, el cabeza dura que nunca aceptó ni se conformó con el casillero que la vida deportiva se empeñó en otorgarle. Nocioni, reclutado por León Najnudel, padre de la Liga Nacional, a mediados de los '90 (Racing, Olimpia e Independiente de Pico en Argentina), fue emblema de la Generación Dorada por más de 15 años, alcanzando, como méritos fundamentales, el título olímpico de 2004, los triunfos ante el Dream Team en dos oportunidades (Indianápolis 2002 y Atenas 2004), el subcampeonato mundial de 2002 y el bronce olímpico en Beijing 2008.

Nocioni desparramó su carácter, entrega y dedicación siendo figura inolvidable del Tau Cerámica en ACB, pasó por el Manresa, arribó a la NBA para jugar en Chicago Bulls, Sacramento Kings y Philadelphia 76ers, volvió al Caja Laboral (ex Tau Cerámica) y finalizará, esta temporada, su carrera en Real Madrid.

Sin embargo, Nocioni será, por sobre todas las cosas, jugador de la Selección Argentina. Nocioni ha podido cumplir, como si se tratase de pruebas preestablecidas en un manual jamás escrito, lo que el fanático promedio le exige a diario a un jugador. Tener a Nocioni fue siempre tener una ventaja, el plus de lucha que permite redibujar escenarios, derribar mitos, reescribir libretos. Los ganadores no se miden por triunfos, porque no se trata de la cantidad de festejos sino de la cantidad de frustraciones que se soportan para poder llegar, al final del camino, a la celebración esperada.

El Chapu recuerda que el deporte es sentimiento por encima de todas las cosas. El talento seduce, pero es el corazón el que concreta. El que avanza y dictamina, el que edifica y enseña, el que redefine la seducción y contagia. Nocioni es la figura paternal que todo equipo, que todo compañero, que todo entrenador merecería tener, porque va a estar ahí cuando la situación se ponga complicada. Realmente complicada. Y entonces no se tratará de resolver, sino de proteger y pertenecer, de esforzarse al máximo, de explicar con hechos que se puede aún cuando el mismo protagonista sepa, en el fondo de sus entrañas, que el esfuerzo es estéril ahora, pero que todo continúa y no será definitivo. Sólo un peldaño de una escalera interminable. Porque todo vuelve a edificarse como si de una estructura circular se tratase ¿Puede un sólo hombre construir la cultura de una Selección? Nocioni lo hizo y logró transmitirlo en las nuevas generaciones. La cultura del trabajo, del esfuerzo, del dejar todo por el de al lado. Espalda con espalda hasta que la última bombilla exhale el último rayo de luz. Y entonces todo habrá valido la pena.

Nocioni es el encanto de los equipos inolvidables. Es el condimento de lucha que permite creer y avanzar en los terrenos más hostiles. Es la defensa que necesita el talento, el acompañamiento que requiere la inteligencia, el empuje que ayuda al temeroso. No sabemos, a ciencia cierta, si alguna vez habrá un jugador que pueda convencer tanto como lo hizo el Chapu a lo largo de su carrera. Nocioni se va, pero es un error pensar que el espacio queda vacío: es la lección la que perdura y muestra el camino.

Ojalá todos podamos, alguna vez, experimentar la vida con sabor Nocioni. El grito desaforado, el abrazo que deja sin aire, las pupilas dilatadas, las lágrimas de desahogo. El baile bajo la lluvia, la risa que se extiende hasta que duele. La pasión, el amor y el desengaño. Tiempo para los pequeños momentos, que son los que cimientan vidas grandes y plenas.

Nocioni será, hasta el final de los días, el factor emocional que destroza los números y las probabilidades. Que promete universos de fantasía para quienes estén dispuestos a sacrificarse a pleno. Y será el recorrido, sin principio ni final, el que deba ser disfrutado sin reglas ni prohibiciones.

Ese fue su motivo. Y esa será, por siempre, su enseñanza.

http://www.espn.com.mx/basquetbol/nota/_/id/3062525/la-vida-sabor-nocioni

Indio Solari / Pituca El Ambicioso

De la Puente contra el Indio Solari: "Es un tipo ambicioso y que se ca… en la gente"

El conductor Eduardo De La Puente opinó sobre la trágica muerte de dos personas ocurridas durante el recital del cantante en Olavarría y dijo fuertes mensajes contra el ex líder de los Redonditos de Ricota.

Lunes 13 de marzo de 2017.

Buenos Aires (Redacción).- 

Luego de que murieran dos personas en el recital del Indio Solari en el predio La Colmena, ubicado en Olavarría, muchos famosos opinaron sobre este lamentable episodio, como Eduardo De La Puente, quien esgrimió fuertes críticas en el programa de radio "Está saliendo el sol” de Rock and Pop contra el ex líder de los Redonditos de Ricota. "Es un tipo ambicioso y que se ca… en la gente", aseguró.

"Ayer no sabía qué posición iba a adoptar, si iba a decir la verdad, a decir lo que pensaba o me iba a callar la boca y hacer bien el pelotudo para no perder oyentes. Y me parece que por hacerme el pelotudo y por hacernos los pelotudos y no perder oyentes, por hacerle el caldo gordo a la gente como el Indio, pasa lo que pasa ” dijo el ex CQC.

Y agregó: "Esto se podría haber evitado, entre otras cosas por ejemplo no haciéndole el caldo gordo a alguien a quien estamos cediendo a sus caprichos. Después de lo que pasó en otras ciudades, hay que ser muy ciego para no darse cuenta lo que se veía venir. El conductor añadió: "¿Te parece lógico que un tipo porque no tiene ganas de laburar, porque está enfermo o por lo que mierda sea decide llevarse en un solo atraco todo lo que se podría llevar poniéndole laburo?”

De la Puente hasta habló del endiosamiento que tienen los fans del Indio para con el artista. "Para salvaguardar un poquitito de que todos somos culpables de la creación del mito del Indio y que esta radio (Rock and Pop) también es responsable, acá tengo que decir que yo hace años que vengo bancando y poniéndome a la gente en contra por decir "se cagan en vos". Y sumó otro testimonio que terminó por hacer estallar al conductor: "Ayer no lo podía creer, un tipo bajando de un micro diciendo "El indio no tuvo la culpa, la culpa la tuvo el diablo"

Luego el ex CQC remató:  "¿Sabes cuál es el problema? Estamos poniendo en el estrato de Dios a un tipo que es un tipo ambicioso y que se caga en la gente. Estamos poniendo en el estrato de religión a la música. Nos estamos comportando como fanáticos religiosos.  Cualquier fanatismo es malo, el fanatismo religioso es pernicioso.” Y concluyó con un palo para su ex compañero de Rock and Pop y CQC, Mario Pergolini: "Ahora que no salga Pergolini a hablar bien del Indio, no hinchemos las pelotas.” 

http://www.elintransigente.com/

El Arte del Buen Comer - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Lobo Suelto, Cordero Atado, Vol. 2 (1993)

Manal / La Nuit De Gloire Est Arrivé!

Una noche volvió Manal

04 de enero de 2017
Pagina12 | Cultura y Espectáculos

Javier Martínez, Claudio Gabis y Alejandro Medina. Casi no se necesita más presentación. Junto a Almendra y Los Gatos, Manal fue un pilar fundamental del rock argentino, que sentó bases en las que muchos supieron apoyarse. Fue, también, una Supernova de breve vida, que dejó un par de discos fundamentales (el álbum de “La Bomba” acaba de ser reeditado en vinilo) y se disolvió, producto de fricciones internas y la partida de Gabis a España. En 1980 hubo una reunión de la formación original –también breve–, pero aquellos que nunca llegaron a verlos en vivo ya habían perdido las esperanzas. Hasta que, el 1° de octubre de 2014, milagro: el trío volvió a subir a un escenario, para un único concierto preparado en secreto y ofrecido a un selecto auditorio reunido en Red House, la sala de conciertos, bar y estudio de grabación de Jorge “Corcho” Rodríguez, impulsor de la iniciativa. Ahora, ese momento único puede ser recreado en la tranquilidad del hogar: el sello Sony Music y la productora La Roca acaban de lanzar Manal Vivo en Red House, una bonita caja que integra el CD y el DVD con el registro de la inesperada reunión. Y allí está todo lo que puede esperar el fan de esa leyenda del blues hecho en Argentina, por añadidura con el perfecto sonido que sólo puede garantizar un experto como Adrián Taverna. Y sí, está todo o casi todo: de la apertura con “Informe de un día” al cierre de “Jugo de tomate”, pasan clásicos inoxidables como “Avenida Rivadavia”, “No Pibe”, “Avellaneda Blues”, “Una casa con diez pinos”, “No hay tiempo de más”, “Para ser un hombre más” y “Doña Laura” (con Chizzo Napoli como invitado especial, por demás apropiado). Al ver y escuchar el material, queda por demás claro que los músicos se metieron en la sala de ensayo y se aplicaron a fondo: a pesar de las tres décadas transcurridas, Manal suena como Manal, abrevando no solo el blues de siempre sino también en esos giros jazzísticos y hasta funkeros que hicieron del trío una experiencia irrepetible del rock argentino. Ante la evidencia de que la reunión quedó exclusivamente en esa noche de magia negra, Manal Vivo en Red House puede entenderse como un lanzamiento de tenencia obligatoria.

https://www.pagina12.com.ar/12336-una-noche-volvio-manal

Manal - Avellaneda Blues - Manal Vivo en Red House (2016)

Barack Obama / President of The United States

Adiós, Presidente.

Barack Obama deja la Casa Blanca con una brillante y digna gestión.

EL PAÍS

15 ENE 2017 - 20:00 ART

Cuando tras ocho años de mandato Barack Obama deje la Casa Blanca el próximo viernes, no solo habrá cumplido con creces las expectativas en él depositadas sino situado su presidencia a la altura de las más grandes de la historia de EE UU. Obama no solo ha inspirado a millones de personas, dentro y fuera de su país, sino conferido al cargo una dignidad difícil de igualar: tanto él como su familia han sido ejemplares en su comportamiento público, sin que se les pueda reprochar escándalo alguno, a la vez que cercanos para sus conciudadanos. Ya fuera desde la simpatía o incluso desde el desacuerdo, los estadounidenses han podido sentirse digna y ejemplarmente representados por, además, el primer hombre negro que ha dirigido su nación.

Obama deja un país muy diferente al que recibió en enero de 2009. Entonces EE UU estaba a merced de una durísima crisis económica y, a la vez, empantanado en dos costosas guerras en Afganistán e Irak y con serias dudas sobre su papel en el mundo. En todos los casos, adoptó decisiones tan difíciles como valientes. No reflotó a una empresa automovilística en dificultades, sino a todo el sector, y no se limitó a rescatar a un banco quebrado, sino al sector financiero más importante y poderoso del mundo. E inició, además de la retirada de Afganistán e Irak, un giro estratégico de la política exterior hacia Asia y un proceso de deshielo con los enemigos tradicionales de EE UU, desde Irán hasta Cuba.

Los resultados son inapelables. Tras dos primeros años en los que la destrucción de empleo alcanzó niveles nunca vistos desde la Gran Depresión, el mercado de trabajo se recuperó, permitiendo a Obama despedirse con 12 millones de puestos de trabajo creados. Además, logró aprobar la reforma sanitaria, un empeño en el que todos sus predecesores demócratas fracasaron. Todo ello, es preciso recordar, con un Congreso hostil que ha obstaculizado hasta extremos inconcebibles su acción de gobierno.

Como es lógico, hay cosas que no han ido tan bien. A pesar de la recuperación económica, las desigualdades han aumentado, dejando a la clase media con una sensación de vulnerabilidad que sus rivales, tanto a la izquierda como a la derecha, han explotado hábilmente en las últimas elecciones. Tampoco el histórico hecho de ser el primer presidente de color ha conseguido encauzar el problema racial, una gran asignatura pendiente de Estados Unidos. Los episodios de violencia policial, sobre todo contra miembros de la minoría negra, han seguido causando graves disturbios en numerosas ciudades y, sobre todo, transmitido la inquietante sensación de que este es un problema irresoluto. Relacionado con esta situación se encuentra el control de armas, reclamado por amplios sectores de la sociedad, pero donde Obama se ha encontrado siempre con la monolítica oposición republicana y el eficaz trabajo de los lobbies.

Sin embargo, en política exterior, el presidente saliente ha podido sortear la oposición republicana y lograr tres grandes éxitos: la normalización de relaciones diplomáticas con Cuba, aunque todavía permanece el embargo, que solo puede ser levantado por el propio Congreso; el tratado de no proliferación nuclear con Irán, pese a las duras desavenencias mantenidas con el primer ministro israelí, Netanyahu, y el tratado de cambio climático firmado en París, que por primera vez contó con el apoyo decidido de EE UU.

En 2008 Estados Unidos era visto en gran parte del mundo como un país agresivo, poco amistoso y con un pasmoso récord en derechos humanos debido a Guantánamo, Abu Graib y el programa de torturas y cárceles secretas autorizadas por su predecesor, George W. Bush. La llegada de Obama, aunque no ha podido cerrar Guantánamo, cambió radicalmente esa percepción entre amplios sectores de la población mundial.

Las ansias de libertad desatadas en los países árabes tras décadas de feroces dictaduras están muy relacionadas con la nueva aproximación que empleó Obama respecto al mundo árabe. Es cierto que, pese a la eliminación de Bin Laden, el yihadismo sigue constituyendo una amenaza de primer orden y que la crueldad de Asad, la impotencia vista en Siria y el surgimiento del ISIS empañan su despedida, pero el margen de actuación de Obama respecto a estos problemas, de casi imposible solución, ha sido ínfimo.

Con Obama, los europeos han seguido teniendo un aliado en la Casa Blanca, quien ha reforzado la defensa del Viejo Continente frente al desafío ruso y apostado a fondo por profundizar el libre comercio transatlántico.

Obama ha sido un buen presidente para EE UU y para el resto del mundo. El hombre que ganó con un “sí podemos” puede decir con total legitimidad: “Lo hicimos”. Le echaremos de menos, seguro.

http://elpais.com/elpais/2017/01/15/opinion/1484507441_066066.html

Barack Obama's Jazz -  Blue Note Records Albums Covers.

Medidas sociales para un país más diverso.

El mandatario demócrata deja una herencia de iniciativas para un Estados Unidos más justo e igualitario

Por Cristina F. Pereda (Corresponsal en Estados Unidos)

Washington 15 ENE 2017 - 08:54 ART

El presidente Barack Obama dio las gracias en su despedida pública, el martes en Chicago, a su esposa y primera dama Michelle Obama por “hacer de la Casa Blanca un lugar para todos”. La apertura del edificio presidencial a estadounidenses de todos los orígenes, edades y religiones ha sido, además de un gesto sin precedentes, una extensión de lo que el mandatario demócrata ha hecho con su presidencia, que deja un legado de medidas sociales acordes con los cambios del país durante su mandato.

Más allá de su respaldo al matrimonio igualitario, Obama ha sido el primer presidente que ha apoyado abiertamente decisiones como la inclusión de medidas para abaratar los anticonceptivos en su reforma sanitaria o la ley de derecho al aborto; una normativa federal para la igualdad salarial entre hombres y mujeres y otra contra la violencia doméstica; una campaña en contra de las agresiones sexuales, proponer una reforma de la regulación de las armas o designar a dos mujeres como juezas del Tribunal Supremo. Un legado que no está nada claro que sobreviva en su totalidad a la era de Donald Trump.

Las mujeres de Obamacare

El presidente defendió el derecho de las mujeres a decidir sobre su salud al incluir apartados específicos en la reforma sanitaria que garantizan el acceso a los anticonceptivos. Las demandas judiciales más difíciles a las que se ha enfrentado la reforma sanitaria partieron del rechazo a este acceso, que Obama ha defendido en una apuesta sin precedentes y cediendo únicamente para permitir la objeción de organizaciones religiosas.

El control de armas

Desde 2011, EE UU ha sufrido una gran matanza por armas de fuego en cada año de la presidencia de Obama. Desde el tiroteo en Arizona, ese mismo año, en el que la congresista Gabrielle Giffords resultó gravemente herida, hasta la matanza en la escuela infantil de Newtown (2012), el mandatario se ha mostrado abiertamente partidario de la regulación del sector de las armas, algo que coincide con el cambio de postura entre los ciudadanos. Esa reforma nunca salió adelante por la oposición republicana, pero Obama pasará a la historia por ser el primer mandatario que planteó cambiar estas leyes y desafió la fuerza del lobby de las armas.

Los otros soñadores

Obama se marcha sin haber visto entrar en vigor una reforma migratoria que creció en apoyo ciudadano conforme avanzaba su presidencia, pero que desde 2014 ha podido cambiar la vida de cerca de un millón de jóvenes conocidos como dreamers, que entraron ilegalmente en el país siendo niños y han crecido y estudiado en EE UU.

El matrimonio igualitario

Mientras la postura del demócrata “evolucionaba”, según él, acerca del matrimonio igualitario, el país registró en apenas unos años un giro drástico en el apoyo ciudadano a los derechos de los homosexuales. Obama fue el primer mandatario en negarse a defender en los tribunales leyes federales por considerarlas discriminatorias, en decir que “debería ser legal” que los homosexuales pudieran casarse y en declarar este derecho “una victoria para América” el mismo día que la Casa Blanca se tiñó con los colores del arcoíris tras la decisión del Tribunal Supremo (2015).

Respuesta al racismo

La llegada del primer afroamericano a la Casa Blanca fue interpretada por muchos como el inicio de una era posracial que la realidad ha mostrado aún incipiente. Desde la muerte del joven Trayvon Martin en 2012 —“Podría ser mi hijo”, dijo— hasta la de nueve afroamericanos en una iglesia de Charleston —a la que reaccionó cantando el himno Amazing Grace—, el mandatario se ha visto empujado a hablar de un racismo que ha intentado combatir también por otras vías. La estrategia demócrata ha abarcado desde la reforma del sistema judicial para rebajar las sentencias por posesión de drogas, renunciar al uso de prisiones privadas y destinar el mayor número posible de cargos judiciales a profesionales de minorías raciales, que tuvo como broche la llegada de dos mujeres más —incluida la primera hispana— al Tribunal Supremo.

¿Mi pelo es como el tuyo?

El legado de Obama que más impronta dejará en muchos ciudadanos también quedará grabado en el imaginario de una generación para la que la palabra Presidente ha sido sinónimo de Obama desde que nació. Es el presidente que se sentó en el autobús de Rosa Parks, símbolo de la segregación racial, y el que miró al cielo para apreciar el monumento a Martin Luther King en Washington. Pero de entre todas las imágenes y anécdotas que pasarán a la historia en el retrato de la presidencia del demócrata, él siempre ha mostrado preferencia por una instantánea en la que se agacha para dejar que un niño afroamericano le toque el pelo. Le acababa de preguntar si era como el suyo. Obama pidió que la imagen permaneciera enmarcada hasta el final de su presidencia.

http://internacional.elpais.com/internacional/2017/01/15/estados_unidos/1484438746_930249.html

Barack Obama Tribute - Joey Gallant (2017)

Ricardo Piglia / La Lúcida Mente Que Brilla

Ricardo Piglia (1941 - 2017)

Una de las mejores mentes

Pagina12 | El país | Sin Ricardo Piglia
07 de enero de 2017

Por Mario Goloboff  Escritor y docente.

Piglia fue un gran cuentista, un excelente novelista y, sobre todo, un enorme “animal literario” (un “litterator”: maestro, letrado, escritor), un hombre que, cuando muy joven, pensó la literatura como un discurso social autónomo en medio de los discursos sociales de la Argentina y de otras partes. Pensó muy bien, internamente, desde su textura, a Jorge Luis Borges; pensó muy bien a Roberto Arlt; pensó muy bien y tempranamente a Manuel Puig; conoció y pensó desde dentro a Rodolfo Walsh, a Haroldo Conti, a Juan José Saer, a muchos otros, y nunca fuera de su contexto histórico, político y social, como también en una línea de evolución y desarrollo de la literatura misma, y de la literatura argentina en particular.

Comencé a tratarlo hacia los dieciocho o veinte años de ambos, en La Plata, en nuestra combativa y querida Universidad común, y desde aquellos días admiré esa capacidad suya de percibir el entramado de los textos con el de la historia del país, con nuestra sociedad, haciendo pie, en especial, en la literatura. Fue el primero de nosotros que vio “la economía” en Arlt; lo subterráneo y, por ende, lo subversivo, en Macedonio; la poderosa y fluctuante “Clase media: cuerpo y destino”, ya desde la primera novela de Manuel, La traición de Rita Hayworth. Cuando me acerqué, por ejemplo, a Los premios de Cortázar, y se la comenté con entusiasmo, me alertó: “Leé más bien Rayuela, que acaba de salir. Ahí hay algo nuevo”. Y así siempre…

Era, como supo decir y cantar Allen Ginsberg en Aullido, sin duda, indiscutiblemente, “una de las mejores mentes de mi generación”.

https://www.pagina12.com.ar/12927-una-de-las-mejores-mentes

327 Cuadernos de Andrés Di Tella (Trailer) Documental sobre recuerdos, vivencias, reflexiones, anécdotas y experiencias personales del 

escritor argentino Ricardo Piglia.

National Geographic / Before The Flood

Before The Flood: El documental de Leonardo DiCaprio, es el más visto de NatGeo.

Este documental sobre el calentamiento global ya es uno de los más vistos de toda la historia

Por Mariana Ag. Tiquet
16/Nov/16

El actor Leonardo DiCaprio es también un activista y ecologista que ha hecho esfuerzos para combatir el cambio climático y luchar contra el calentamiento global; definido éste último por él mismo como el mayor reto para la Humanidad.

En su lucha para concientizar sobre los problemas a los que se enfrenta nuestro planeta y mostrar el daño que como seres humanos hemos causado, produjo junto a National Geographic el documental Before The Flood, en español Antes que sea tarde. El filme sobrepasó el récord de mil millones de minutos vistos a través de plataformas digitales sociales y vía streaming. Ya fue visto por más de 60 millones de personas alrededor del mundo, convirtiéndose en uno de los más vistos de todos los tiempos y el más visto de NatGeo.

Before The Flood es un documental dirigido por el ganador al Oscar, Fisher Stevens (The Cove, 2008) que habla sobre sobre la importancia de proteger al planeta y conservarlo para las futuras generaciones. El equipo también estuvo conformado por Martin Scorsese como productor ejecutivo, Gustavo Santaolalla en la música y James Packer, Brett Ratner, Jennifer Davisson Killoran y Trevor Davidoski como productores.

Bajo la conducción de Leonardo DiCaprio, el documental nos muestra lo que será el futuro de la Tierra si seguimos ignorando los avisos sobre el calentamiento global. Para ello, el actor viajó a distintos puntos del planeta y documentó el daño y el impacto de las terribles acciones humanas que requieren soluciones inmediatas. Compartió su discurso frente al U.N. (Naciones Unidas) y el encuentro con personalidades y figuras clave como el Papa Francisco, el presidente Barack Obama y Elon Musk, que hoy más que nunca no pueden mostrar desinterés por la gravedad en la que el planeta se encuentra.

Before The Flood formó parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Toronto y se transmitió en NatGeo el pasado 30 de octubre. Más de 50 mil estudiantes de Estados Unidos pudieron verlo de manera gratuita y ya hay más de 1500 peticiones para que sea transmitido en colegios, instituciones religiosas y otro tipo de organizaciones alrededor del mundo. Además es posible encontrarlo de manera gratuita en distintas plataformas. Después de todo, la finalidad es lograr un cambio en la sociedad y que al ser visto por millones de personas, éstas puedan tomar acción y estar abiertas al diálogo para resolver un problema que a todos nos compete. El viaje de tres años en los rincones del planeta llega a su fin con Before The Flood que, en palabras de DiCaprio, “cuestiona la habilidad de la humanidad para revertir lo que puede ser el problema más catastrófico al que la especie humana se ha enfrentado”.

http://www.tomatazos.com/noticias/221940/Before-the-Flood-el-documental-de-Leonardo-DiCaprio-ya-es-el-mas-visto-de-NatGeo

Before The Flood - Trailer  National Geographic

Club Atlético San Lorenzo de Almagro / Boedo, es Tierra Santa!

¡Volvimos!

San Lorenzo firmó el boleto de compra-venta con Carrefour que le permite recuperar los terrenos en Boedo. Marcelo Tinelli y Matías Lammens se mostraron felices por este nuevo paso y el Cabezón afirmó: "Es el día más importante en la historia de San Lorenzo".

Tuvo que pasar mucho tiempo, pero finalmente llegó el día: San Lorenzo vuelve a Boedo y recupera los terrenos de Avenida La Plata. Este miércoles al mediodía quedará grabado en la memoria de todos los hinchas del Ciclón, ya que Matías Lammens y Marcelo Tinelli firmaron el boleto de compra-venta y se dio un paso muy grande. "Es el día más importante en la historia de San Lorenzo", tiró el Cabezón.

"Ha sido una negociación muy complicada, y al final se pudo llegar a un final feliz", fueron las primeras palabras de un Marcelo Tinelli emocionado. Y agregó: "Le quiero agradecer a los más de 4 millones de hinchas de San Lorenzo y también a los que ya no están".

Sin dudas que este día quedará en la memoria de todos los cuervos. El Cabezón también recordó a su padre y a Lorenzo Massa: "Me acordé de mi papá y me emocioné mucho. Se me viene la imagen del padre Lorenzo Massa abriendo las puertas del club para que los chicos puedan jugar".

Por último, el presidente Matías Lammens se refirió al acuerdo histórico. "Es un acuerdo extraordinario para San Lorenzo. Lo consolida patrimonialmente como uno de los clubes más importantes de América", explicó.

http://www.ole.com.ar/san-lorenzo/Volvimos_0_1705029634.html

Los Cuervos de Poe - Vuelve la cultura a Boedo | Nunca te voy a dejar

Ignacio Cedrún: Voz. Carmen Levinson: Violonchelo.

Martha Argerich / Honored at Kennedy Center Lifetime Achievement Award: Receive 39th Annual Kennedy Center Honors 2016

Martha Argerich premiada por el Kennedy Center

Fue distinguida por su aporte a la cultura; asistió Obama.

Lunes 05 de Diciembre de 2016

Washington (AP).- La pianista argentina Martha Argerich fue galardonada por el Kennedy Center, en Nueva York, con el mayor galardón que entrega ese país a los artistas que hayan contribuido a la cultura.

Además de Argerich, este año recibieron esa prestigiosa medalla el actor Al Pacino, la banda de rock Eagles, la cantante de góspel Mavis Staples y el cantautor James Taylor.

El Centro Kennedy entrega las medallas desde 1978. Desde entonces, seis presidentes participaron de las ceremonias y saludaron a los premiados. Este año la celebración tuvo para algunos un sabor agridulce, porque fue la última a la que asistió el presidente Barack Obama.

Una leyenda

La presencia de la pianista argentina entre los premiados fue destacada por la prensa estadounidense. "Martha Argerich es una leyenda de la música clásica mundial. Pero no actúa como tal", tituló The Washington Post un artículo publicado el viernes en el que se describe el bajo perfil de la pianista. Al explicar por qué aceptó participar de la entrega de la distinción, Argerich dijo: "Mi hija me insistió mucho. Después [el violinista] Itzhak Perlman me llamó y me dijo que iba a ser muy divertido. Entonces me fijé en algunas de las personas que habían recibido ese premio y entonces, por supuesto, me sentí muy honrada".

La presidenta del Centro Kennedy, Deborah Rutter, dijo que Argerich "se entrega por completo a la potencia de la música". The New York Times, por su parte, la describió como "una artista brillante, cuyo juego combina la técnica prodigiosa con una musicalidad extraña".

http://www.lanacion.com.ar/1962346-argerich-fue-premiada-por-el-kennedy-center

2016 Kennedy Center Honorees

Martha Argerich Honored at 2016 Kennedy Center Honors

Martha Argerich - Bach Partita No. 2 - Recorded at The Verbier Festival 

(Verbier, Switzerland) (2008)

Associação Chapecoense de Futebol / Campeón Copa Sudamericana 2016

Conmebol otorga el Título de Campeón de la Copa Sudamericana 2016 a Chapecoense y reconoce al Club Atlético Nacional con el Premio del Centenario de la Conmebol al Fair Play.

La Associação Chapecoense de Futebol recibirá todos los honores y prerrogativas de Campeón de la Copa Sudamericana 2016.El Club Atlético Nacional de Medellin recibirá todos los honores y prerrogativas de Vice-Campeón de la Copa Sudamericana 2016. El Club Atlético Nacional recibirá el premio del Centenario Conmebol al Fair Play.

Luque, Paraguay – 5 de diciembre de 2016. 

La Confederación Sudamericana de Fútbol confirma que el Consejo de la Conmebol, en su calidad de autoridad permanente encargada de hacer cumplir los Estatutos de la Institución, ha decidido declarar a la Associação Chapecoense de Futebol Campeón de la Edición 2016 de la Copa Sudamericana, así como otorgar al Club Atlético Nacional el reconocimiento extraordinario del Premio del “Centenario Conmebol al Fair Play”. La decisión se toma con base en las siguientes consideraciones:

1. El miércoles 30 de noviembre, la Confederación Sudamericana de Fútbol recibió una carta del Club Atlético Nacional, dirigida al señor Alejandro Domínguez, Presidente de la Conmebol, invitando a la Conmebol “a entregarle el Título de la Copa Sudamericana a la Associação Chapecoense de Futebol como laurel honorifico a su gran pérdida y homenaje póstumo a las víctimas del fatal accidente que enluta nuestro deporte.”

2. A raíz de ello el Consejo ha tomado la decisión de nombrar a la Associação Chapecoense de Futebol como Campeon de la Copa Sudamericana 2016 con todas prerrogativas deportivas y económicas que ella conlleva. 

3. Para la Conmebol, no hay mayor muestra del “espíritu de paz, comprensión y juego limpio” enunciado como objetivo de nuestra Institución que la solidaridad, la consideración y el respeto exhibido por el Club Atlético Nacional de Colombia hacia sus hermanos de la Associação Chapecoense de Futebol de Brasil.

4. En razón de la petición realizada por el Club Atlético Nacional quien con su actitud ha promovido el fútbol en Sudamérica en un espíritu de paz, comprensión y juego limpio, en la búsqueda de que los valores deportivos prevalezcan siempre sobre los intereses comerciales, El Consejo ha decidido por única vez otorgar al Club Atlético Nacional el premio “Centenario Conmebol al Fair Play” consistente en la suma de USD 1.000.000 (un millón de dólares).  

http://conmebol.com/es/conmebol-otorga-el-titulo-de-campeon-de-la-sudamericana-2016-chapecoense-y-reconoce-atletico

Associação Chapecoense de Futebol - Obrigado!

Associação Chapecoense de Futebol / Eternos Campeões

De arquero a arquero.

Mensaje de Armani a Danilo.

Por Franco Armani  (Arquero Argentino del Club Atlético Nacional de Medellín.)

Ésta es nuestra vida. Una vida donde hay sueños por alcanzar, donde siempre hay proyectos por cumplir. Una vida en la que muchos quieren estar, pero pocos lo logran. Y hay otros que lo están y poco lo aprovechan. Una vida donde la concentración y la astucia es lo que te mantiene...

Una vida donde muchos dicen "eh que vida la tuya" y por dentro decir no tienes idea lo que es estar lejos de casa,donde no sabes lo duro que es despedirte de tu familia, donde arriesgamos nuestra vida viajando y trabajando, donde los lujos pasan a un segundo plano.una vida donde Dios, la esperanza, el amor y la fe es lo que nos ayuda hacer lo que somos

Los porteros somos la estrella solitaria e incomprendida del fútbol, héroe o villano, pero siempre brillante y decisivo.

Descansa en paz colega. Dejas tu mejor legado, fuerza para tu familia...Campeón por siempre.

Papa Francisco expressa seu pesar pela tragédia da Chapecoense

Eternos Campeões.

Hoje acordamos com um novo desafio,

pois a vida nos deu uma missão diferente.

Nossos guerreiros viraram heróis e eternizaram suas vidas em uma batalha que fez o mundo parar.

A partida de hoje não tem um apito final, juntos somos mais que onze.

Ó glorioso verde que se expande

Entre os estados tu és sempre um esplendor

Nas alegrias e nas horas mais difíceis

Meu furacão tu és sempre um vencedor

(Amén)

Eternos Campeões - #ForçaChape

Jamboree Jazz Club / Cava de Jazz de BCN

"Barcelona era espléndida en diciembre del 63. Después de París, casi parecía una ciudad tropical. Cerré un trato para trabajar durante un mes en un Club que era en un sótano, y que llevaba tiempo ofreciendo música de Jazz." 

Chet Baker.

El Jamboree Celebra que arriba als 25.000 Concerts.


Barcelona. Dijous, 24 de novembre de 2016

Por Gustau Nerín.

El Jamboree és una sala mítica de música en viu de Barcelona. Aquest dijous 24 de novembre el Jamboree celebra el concert 25.000 de la seva història, i ho fa amb una doble sessió, a les 20h i a les 22h, amb Quim Lecina & Brownie Jazz Septet. Per aquesta petita gran cava de jazz de la plaça Reial, des del 1960, hi han passat artistes de primera línia com Chet Baker, Tete Montoliu o Stéphane Grappelli. El Jamboree fins i tot va organitzar un mític concert d'Ella Fitzgerald i Duke Ellington al Palau de la Música. Durant els grisos anys del franquisme, el Jamboree va ser un reducte de modernitat i de llibertat, i va ser el planter on es van formar grans músics locals. I continua fins avui la seva tasca de promoció dels joves talents: per aquesta cava hi passen tant grans músics internacionals com promeses del jazz local. Núria Feliu, que havia actuat a aquest establiment, va qualificar aquest petit local de "casa gran del jazz i de la música".

Negra i Reial

Per celebrar els 25.000 concerts del Jamboree, la Fundació Sebta, que entre d'altres objectius vol recuperar la memòria de la plaça Reial, ha organitzat una exposició de petit format, Negra i Reial. Bona part de les peces s'exposen als locals de la Fundació, a la plaça Reial n. 10, en una sala amb vistes directes a la plaça Reial. L'exposició conté, per una banda, diverses obres d'art contemporani amb temàtiques que giren entorn de la plaça Reial, la música i la cultura negra. Cal destacar els collage de Pedro García Villegas, fets amb premsa antiga, que representen grans personalitats del jazz. La mostra també incorpora diverses peces de Manel Rubiales, encapçalades per una reproducció del gran muntatge que presideix la barra del Jamboree, el "Jazz Club con luz". Quico Estivill ofereix una representació de la gruta de l'Espluga del Francolí, en què equipara aquest espai amb la cova del Jamboree, i la música d'aquest local amb la llum. També hi ha obres de Jordi Isern i d'Andrea Torres (que també juga amb la imatge de la llum i de la ceguesa).

Grans Fotografies

A l'exposició també s'hi poden contemplar alguns objectes i fotografies procedents de l'arxiu del propi Jamboree. Però potser el més destacat de tot són unes fotos inèdites de César Malet, un dels grans fotògrafs de la ciutat, mort fa tot just dos anys. Malet era assidu al Jamboree i en algunes de les seves fotografies va reflectir magníficament la vida nocturna en aquest local. Fins i tot es mostren unes fotografies de Gloria Stewart, nua, posant per a Malet. Però l'exposició no acaba als locals de la Fundació; diverses obres més, falses portades de disc de jazz pintades per grans artistes, s'exposen a catorze bars i locals de la plaça, com el Glaciar i el Karma. Tot coincidint amb l'exposició també s'organitzaran unes gimcanes, "El secret de la Plaça Reial", i també unes rutes guiades pel Raval, sota el títol "BCN Reial & Criminal", en què es repassarà la història negra de Barcelona i es visitarà l'exposició. En tots aquests actes s'evocarà el cas de Gloria Stewart, un dels successos que va marcar la història del Jamboree.

El crim dels existencialistes

Un dels personatges mítics del Jamboree va ser la cantant negra nord-americana Gloria Stewart, que va arribar a Barcelona el 1959 i ben aviat es va integrar als Jazz Brothers, el grup resident del Jamboree. Però el 1962 va veure's implicada en el cas del "crim dels existencialistes" o "crim del carrer Aragó". Un grup de nord-americans que vivien en una mena de comuna a Eivissa van organitzar un atracament a un fabricant de llums del carrer Aragó. L'encarregat del robatori va topar amb la resistència del fabricant i va matar-lo amb una maça de picar carn i amb un ganivet. La policia va interrogar Gloria Stewart perquè coneixia algun dels membres del grup, i tot i que no havia participat en els preparatius del crim, va ser expulsada del país per no tenir la residència en vigor. I el Règim va aprofitar els fets per desprestigiar el jazz. Els fets van inspirar la pel·lícula Tuya siempre de Manuel Lombardero, i el llibre de Pere Pons El cas Jamboree: eterna Gloria.

Per als amants del jazz, i de la Barcelona més canalla

Els aficionats al jazz, i els que han passat nits de festa al Jamboree faran bé de passar-se pel local de la Fundació Setba, un entranyable pis de la plaça Reial que havia estat la darrera vivenda d'Ocaña i que posteriorment va ocupar Lluís Llach. Amb aquesta exposició reviuran les experiències viscudes en algunes de les 25.000 sessions màgiques de música al Jamboree. I per als que fa temps que no visiten la plaça Reial, aquesta és una bona excusa per retornar a una plaça on flueix la vida de Barcelona.

http://www.elnacional.cat/ca/cultura-idees-arts/jamboree-25000-concerts-negra-reial_122592_102.html

Jamboree Barcelona - 50 Anys (Documental)