lunes, 16 de octubre de 2017

Ricardo Iorio / El Enemigo Público Nº 1




Comunicado de Ricardo Iorio.

"Gracias y aguante el metal pesado argentino", finalizó el texto el músico. La aclaración desde su Facebook oficial. Ricardo Iorio fue bajado del cartel del festival BA Rock luego de su polémica foto con Alejandro Biondini.

Jueves, 12 de Octubre de 2017.

COMUNICADO IMPORTANTE. (Día martes 10 de Octubre)

De parte de esta producción y a pedido de RICARDO queremos agradecer profundamente todo el apoyo de los fans, periodistas, músicos, publico en general, ya que los mensajes han llegado de diversos lugares del país, como así también desde el extranjero. En esta página seguiremos subiendo las fotos que solidariamente nos envían en su totalidad.

Lamentablemente hemos visto publicaciones que convocan al escrache público hacia las personas organizadoras del festival, al respecto queremos aclarar: "La producción de BAROCK y la totalidad de sus integrantes, hasta último momento intentaron que IORIO y su banda realice el show pactado para el día domingo 15. Tristemente y como lo manifestaran en su comunicado, fueron presionados por organismos no gubernamentales desde hace más de un mes, bajo amenazas de escraches y manifestaciones. Por temor a ello creyeron conveniente en resguardo del artista y fans en general la decisión hoy públicamente conocida.

Por tal motivo pedimos a todos los metaleros de corazón, que se abstengan de realizar las acciones que tanto repudiamos, la intolerancia, la discriminación, y la soberbia no es parte de nuestra acción, son las acciones de esas organizaciones, una vez más puestas en evidencia. Seamos solidarios con todas las personas que nada tienen que ver y trabajan en la música, stage, técnicos, bandas.

No convocamos a ninguna manifestación, ni escrache, LA MEJOR MANERA DE COMBATIR LA CENSURA ES DIFUNDIENDO LA OBRA DEL ARTISTA. Gracias y AGUANTE EL METAL PESADO ARGENTINO !

http://www.primiciasya.com/primicias/comunicado-ricardo-iorio-luego-su-polemica-foto-alejandro-biondini-n1486741.html


Hermética - Otro Día Para Ser - Víctimas Del Vaciamiento (1994)

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sábado, 14 de octubre de 2017

Hungría / Magyarország Vagy Halá



Hungría: El rock como concepto obsoleto

Anomalía, deformidad y belleza. Desde Buenos Aires, dos chicos de 23 años proclaman una forma distinta de abordar la música-de-guitarras-antes-conocida-como-rock. Conoce al dúo argentino.

Juan José Relmucao
Jun. 28 2016, 12:29pm (Fragmento)

Aquí hay algo que la pistola etiquetadora de la industria cultural no alcanzará a rotular: dos chicos de 23 años consideran obsoletos los usos, costumbres y parámetros del rock y graban discos que suenan como la sinapsis desesperada de un procesador doble núcleo. Las canciones "sólo" tienen una batería que retuerce con violencia los compases y una guitarra en loop que se debate entre melodías fractales y arrebatos explosivos. Ni math rock, ni noise, ni metal progresivo; el fenómeno viene desde Buenos Aires, acaba de sacar nuevo disco y se llama Hungría.

Así contado, parece que el combo de Diego Manatrizio y Facundo Semerena fuera una burbuja de sinergia artística y obsesión freak. Pero Magyarország vagy halál ("Hungría o muerte") es el último producto de una generación de grupos argentinos que plantean una renovación de concepto y performance con discos inclasificables, virtuosos y explosivos.

Basta escuchar con atención tracks como "Queso" o "Lit ís" para sentir que esos chicos tienen un problema. Y es con su época, con los protocolos musicales de su época. Si a primera oída la distorsión, los loops y los cortes de batería parecen librados a la furia es porque lo están: la improvisación es la materia prima de la banda. Tocar, soltar, sacarlo de adentro, estallar. Y después: escuchar, corregir, desarrollar.

En suma, Hungría impacta por cómo suena, por su facilidad para abrir puertas a nuevas dimensiones en un minuto, pero más por su apuesta conceptual: una superficie en la que Primus o Radiohead parecen haber dejado su huella, pero sólo eso. Rastros. Porque si al principio esa música suena como una mecánica de lo irracional, con más cuidado y observando las bandas que suelen compartir escenario con Hungría –Dislexia Free, Archipiélagos– se entiende que eso que se escucha es el crujido de una era que llega a su fin. Y el nacimiento de otra que, probablemente, nos espera a la vuelta de la esquina.

Nota completa:
https://noisey.vice.com/es_mx/article/69y8wa/hungria-resenia-entrevista-junio-2016


Hungría - Penicillium Roqueforti [Anomalía Fest 2016]


viernes, 13 de octubre de 2017

Robert Plant / "Carry Fire"




Robert Plant, Lanza su Álbum: "Carry Fire"


Londres, 6 oct (PL) El cantante británico Robert Plant publicó hoy, vía streaming, nuevos avances de su disco Carry Fire, que saldrá al mercado el 13 de Octubre bajo el sello Nonesuch / Warner.

Los adelantos del álbum, donde el músico es acompañado por su banda The Sensantional Space Shifters, están alojados en los servidores del diario Irish Times, una publicación con restricciones para ciertos países.

La placa, con 11 temas de los que el legendario vocalista de la extinta banda Led Zeppelin adelantó los sencillos Bones of Saints, The May Queen, y Bluebirds Over The Mountain, marca, según la crítica, el regreso al ruedo del artista que no publicaba material nuevo desde Lullaby And... The Ceaseless Roar, en 2014.

Tras la salida al mercado de Carry Fire, Plant emprenderá una gira promocional que los llevará a escenarios de Reino Unido y Estados Unidos.

El Tour arranca el 16 de Noviembre en la ciudad de Plymouth, Inglaterra, país donde actuará durante el resto de ese mes, y Diciembre; mientras que en Febrero de 2018 las acciones serán al otro lado del Atlántico, con fecha de término fijada para el 2 de Marzo, en Los Ángeles.

Plant lideró Led Zeppelin hasta su desintegración en 1980, desde entonces lleva adelante una exitosa carrera como solista alternada con su paso por otras alineaciones como Priory Of Brion, Robert Plant And His Strange Sensations, y la actual The Sensantional Space Shifters.

http://www.prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=121785&SEO=robert-plant-publica-nuevos-avances-de-su-disco-carry-fire


Robert Plant - Carry Fire - Carry Fire (2017) (Official Audio)

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Robert Plant ft. The Sensantional Space Shifters - Carry Fire  
BBC Radio 6 Music Live 2017

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Robert Plant: Multiple Grammy Award Winner. Rock and Roll Hall of Fame Inductee. 
Named by readers of Rolling Stone Magazine as The Top Rock Vocalist of All Time.


jueves, 12 de octubre de 2017

Leo Messi / Capitán de la Selección Argentina Casifica a 2018 FIFA World Cup Russia™




La Patria Que Lo Parió

Gracias a Dios, Messi es argentino. Genio, genio, genio, el 10 jugó el partido de su vida, clavó un triplete histórico y nos metió en el Mundial...

Por Hernán Claus

El brujo sos vos. El fútbol sos vos. La Celia que te parió y gracias a Dios que lo hizo en Argentina. Es hora de hacer la bandera definiva: perdón Messi. Si te criticamos de más, si te dijeron que no eras argentino porque no cantabas el himno, si pusieron en duda tu coraje, habrá que terminar con todo eso. Nos metiste en el Mundial cuando nos estábamos yendo a la B. Sólo tu zurda, tu amor por los colores lo hicieron posible. Si hasta los ecuatorianos hicieron la reverencia después del tercer gol. Te quieren en todo el mundo, nadie te critica y creélo, Leo, desde hoy nadie podrá hacerlo: llegó el día que se terminó la grieta en la Argentina.

El día más caliente de la historia moderna del fútbol argentino te apretaste bien la cinta y pusiste lo que había que poner: fútbol. Los huevos son para los demás, lo tuyo es la perfección, el coraje de los que no arrugan. Cuando las cosas peor se pusieron, cuando los ecuatorianos jugaron al coca cola en el área y nos metieron el primero al minuto, vos agarraste la pelota e hiciste gestos de tranquilidad. Algo así, como diciendo, “yo lo gano”. Y eso sucedió, eso pasó y mucho más también: jugaste el partido que todos te pedían, el partido de tu vida celeste y blanca...

Porque la Selección ya está en Rusia, no hay repechaje, no hay un carajo. Es tiempo de festejar, de hacerle un monolito al lado del Obelisco, de dejarlo de comparar con Maradona. La actuación en el Atahualpa es para inventar un nuevo adjetivo porque ya el InMessionante quedó corto.

Más que nunca fue capitán del equipo. Ahí adentro, con su perfil, sí que tuvo actitudes maradonianas. Alentó siempre a sus compañeros, sonrió en el momento de mayor angustia, le guiñó el ojo a los hinchas, contagió seguridad y confianza. Lo que hace un verdadero líder. Incluso, había sugerido en la intimidad la importancia de Di María y vaya si el 10 tenía razón. Fue el que jugó casi a su altura (aunque a su altura es imposible, claro), fue su socio, el que lo entendió, el que no se achicó. Así llegó ese golazo infernal para el 1-1, con ese encuentro con Fideo, con ese grito de desahogo porque se cortaba esa maldita racha sin hacer goles. Pero casi no festejó, fue un “vamos, vamos” con el puño cerrado que empujó a todos. Él siempre va por más...

Sabía que había que ganar, que no se podía depender de los demás porque somos Argentina. Y la fue a buscar, y no le importó el aire, ni los 2.800 metros de altura sobre el nivel del mar. Como dijo el hijo de Demichelis en el video motivacional previo, “vos sos mi Superhéroe”, y Leo se puso la capa. Para volar, para hacerse increíble, para hacer el segundo gol con otra genialidad, para mirar al cielo, dedicárselo a la abuela, esa que ya no está y que lo llevaba a entrenar a Grandoli, cuando era un chiquitín, tenía problemas de crecimiento y él sólo soñaba con jugar un Mundial. Ahora, Leo, ahora vas a jugar el cuarto. Y esperemos que sea el vencido, el de la gloria. Porque él se merece ganar un Mundial más que todos, más que nadie. ¿Quién puede dudarlo?

Porque cuando la noche se hacía noche de verdad, cuando el partido se ponía feo en serio, cuando Ecuador se venía y a todos les pesaban las piernas, otra vez te pusiste la capa mágica, inventaste el tercer gol (el quinto triplete en la Selección, contando el de Brasil y Suiza en el 2012, el de Guatemala en el 2013 y el de Panamá en el 2016) y te convertiste en el máximo goleador de la historia de las Eliminatorias con tu amigo Luis Suárez. Sí, 21 goles en total (dos más que Hernán Crespo), 61 con la camiseta argentina, los que te ponen cada vez más lejos de todos, alto en el cielo.

“¡Vamos Argentina! Objetivo cumplido. ¡Nos vemos en Rusia!”, fue tu primera reacción, tu primer posteo en el face, tus primeras palabras después de tanto silencio. Qué lindo es verte feliz, Leo. Qué lindo es verte en otro Mundial. Qué lindo es saber que vas a estar ahí, otra vez con la 10, con la cinta, con tu magia. Porque si vos estás, siempre habrá esperanza.

Ya está. No sufras más. Disfrutá. Relajate hasta junio, tomate vacaciones. Que el Barça entienda. Ahora soñá. Como todos nosotros. El fútbol te debía otra Copa del Mundo y quizás anoche te empezó a pagar la primera cuota. Gracias, Leo. Gracias de verdad. Y perdón.


https://www.ole.com.ar/opinion/opinion-lionel-messi-comentario-argentina-ecuador_0_1885611437.html


Lionel Messi Hat-Trick Takes Argentina to 2018 FIFA World Cup Russia™
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Lionel Messi: El mejor futbolista de la historia de todos los tiempos.



Messi, estrella argentina del FC Barcelona, es considerado como el mejor futbolista de la historia. Leo supera en el ránking de 'Voetbal International', a Maradona y Johan Cruyff.

10/06/2017
Act. el 11/06/2017 

Leo Messi, estrella argentina del FC Barcelona, ha sido considerado como el mejor futbolista de la historia, según una clasificación realizada por la prestigiosa revista holandesa de fútbol 'Voetbal International'. Leo Messi, el Capitán de la Selección Argentina, supera en esta clasificación a Diego Armando Maradona y Johan Cruyff.

La revista de fútbol más antigua que aún sigue en circulación en Holanda, destacó a Leo Messi, que aún no ha ganado un Mundial, por haber ganado 30 Títulos con el FC Barcelona y por los numerosos premios individuales que ha obtenido con 29 años de edad. Cristiano Ronaldo, la estrella del Real Madrid, su gran rival en la actualidad, no aparece ni en el Top 5.

Diego Armando Maradona, que aparece segundo, es elogiado en la publicación principalmente por su Título Mundial con Argentina en México 1986, mientras que el holandés, Johan Cruyff, una de las máximas figuras Naranja Mecánica de Holanda, ocupa la tercera posición y es destacado como el referente de aquel equipo que revolucionó el fútbol en la Copa del Mundo 1974, donde alcanzó la final.

Ránking 'Voetbal International':

1. Lionel Messi (Argentina).
2. Diego Armando Maradona (Argentina).
3. Johan Cruyff (Holanda).
4. Pelé (Brasil).
5. Alfredo Di Stéfano (Argentina).

http://www.sport.es/es/noticias/barca/messi-mejor-futbolista-historia-6096549



Lionel Messi Hat-Trick Takes Argentina to 2018 FIFA World Cup Russia™

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"No hay contexto para él. Leo, es el dueño del juego" Javier Mascherano

"Messi no le debe un Mundial a Argentina, el fútbol le debe un Mundial a Messi; es el mejor de la historia." Jorge Sampaoli

"Messi es el mejor de la historia" Pep Guardiola.

"Messi, es el mejor jugador de todos los tiempos" Luis Enrique

"Messi, es el mejor jugador de fútbol de la historia" Carlos Bianchi

miércoles, 11 de octubre de 2017

Rosa Parks / The First Lady of Civil Rights



Rosa Parks, la mujer negra que desafió a la América blanca.

En 1955, Parks se negó a ceder su asiento en un autobús público de Alabama e impulsó el fin de la segregación racial en EEUU.

09/12/2007
PorJesús Centeno

En 1955, Rosa Parks tenía 42 años. Afroamericana, natural de Montgomery, Alabama, e hija de un carpintero y una maestra de escuela. De profesión, costurera. Pero además, secretaria y ayudante en la Asociación Nacional para el Avance del Pueblo de Color.

En aquellos años, los negros sufrían en EEUU la humillación -especialmente en el sur- de no poder compartir con los blancos los mismos lugares públicos: escuelas, restaurantes, salas de espera... la segregación llegaba al punto de que en los baños se mostraban letreros de 'sólo blancos' o, directamente, 'negros no'. Las leyes Jim Crow, heredadas de la esclavitud del siglo XIX, fueron diseñadas para que los afroamericanos se sintieran inferiores y así mantenerlos marginados de la sociedad.

Gente como Rosa Parks tenía claro que las cosas podían cambiar. El 1 de diciembre de 1955, cogió un autobús público para volver a su casa. Por entonces, los vehículos estaban señalizados con una línea: los blancos adelante y los negros detrás. Así, la gente de color subía al autobús, pagaba al conductor, se bajaba y subía de nuevo por la puerta trasera.

En el asiento equivocado

Parks se sentó en los asientos del medio, que podían usar los negros si ningún blanco lo requería. Cuando se llenó esa parte, el conductor le ordenó, junto a otros tres negros, que cedieran sus lugares a un joven blanco que acababan de subir. 'Éste ni siquiera había pedido el asiento', dijo después Parks en una entrevista a la BBC. Los otros se levantaron, pero ella permaneció inmóvil.

El autobusero trató de disuadirla. Debía ceder su asiento, es lo que marcaba la ley. 'Voy a hacer que te arresten', le dijo el conductor. 'Puede hacerlo', respondió ella. Cuando la policía le preguntó que por qué no se levantaba, contestó con otra pregunta: '¿Por qué todos ustedes están empujándonos por todos lados?'.

Condenada pero libre

'Mientras más obedecíamos, peor nos trataban', asegura Parks en sus memorias. 'Aquel día estaba fatigada y cansada. Harta de ceder'. Por el lance del autobús, Rosa Parks pasó la noche en el calabozo, acusada de perturbar el orden público y pagó una multa de catorce dólares. Sin embargo, el caso trascendió y acabó por dar voz a los movimientos por el fin de la segregación que ya habían comenzado a hacerse notar.

Indignado y hastiado, un joven y desconocido pastor bautista llamado Martin Luther King organizó una oleada de protestas contra la segregación en los autobuses públicos de Montgomery que duró 382 días. Los treinta mil afroamericanos que participaron hicieron marchas de hasta nueve kilómetros, y cuando les preguntaban cómo se sentían, algunos respondían: 'Mis pies, cansados. Mi alma, ¡Liberada!'.

Mientras, el caso Parks llegó a la Corte Suprema del país, que declaró que la segregación era una norma contraria a la constitución estadounidense, que declara iguales a todos los individuos de la nación. Un año después, el gobierno abolió cualquier tipo de discriminación en los lugares públicos.


http://www.publico.es/culturas/rosa-parks-mujer-negra-desafio.html




sábado, 7 de octubre de 2017

International Campaign to Abolish Nuclear Weapons / The Nobel Peace Prize 2017




Premio Nobel de la Paz: Activistas Antinucleares de ICAN

Derechos Humanos- Noticias
07/10/2017

El Premio Nobel de la Paz, que se otorga “a la persona que haya trabajado más o mejor en favor de la fraternidad entre las naciones, la abolición o reducción de los ejércitos existentes y la celebración y promoción de procesos de paz”, según el testamento del propio Nobel, ha sido adjudicado este año 2017 a la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares (ICAN, por sus siglas en inglés) , un grupo que reúne a unas 460 OeNeGés de cien países.

El comité noruego señala en su motivación que el riesgo de conflicto atómico es ahora mayor de lo que ha sido en mucho tiempo y reclama a las potencias nucleares que avancen en el desarme de unas 15.000 ojivas que siguen almacenadas en sus arsenales.

ICAN ha emitido un comunicado en el que considera que con este premio se reconoce “nuestro papel en la consecución del Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares, aprobado el 7 de julio de 2017 con el respaldo de 122 naciones, que ofrece una poderosa y necesaria alternativa a un mundo en que permite que prevalezcan las amenazas de destrucción masiva las que, de hecho, van en aumento”, informa Carlos Umaña Silesky (Pressenza).

Añade ICAN que “este premio es un homenaje a los esfuerzos incansables de millones de activistas y ciudadanos en todo el mundo que, desde el comienzo de la era atómica, han protestado enérgicamente contra las armas nucleares, insistiendo en que no pueden servir a ningún propósito legítimo y deben ser eliminadas para siempre de la faz de nuestra tierra”.

Y agrega que “es un homenaje también a los sobrevivientes de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki – Los Hibakusha – y a las víctimas de las explosiones de los ensayos nucleares en todo el mundo, cuyos testimonios abrasadores y su incansable defensa fueron fundamentales para asegurar este acuerdo histórico”.

Para ICAN, la creencia de algunos gobiernos de que las armas nucleares son una fuente legítima y esencial de seguridad no solo es errónea, sino que también peligrosa, porque incita a la proliferación y socava el desarme: “todas las naciones deben rechazar estas armas completamente – antes de que sean usadas de nuevo”.

http://periodistas-es.com/premio-nobel-de-la-paz-para-los-activistas-antinucleares-de-ican-92591


International Campaign to Abolish Nuclear Weapons 
It's Time for Change!  It's Time to Ban Nuclear Weapons!
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International Campaign to Abolish Nuclear Weapons 
Think Outside The Bomb - Bombs No More!
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viernes, 6 de octubre de 2017

Kazuo Ishiguro / The Nobel Prize in Literature




El británico Kazuo Ishiguro gana el Premio Nobel de Literatura 2017


Estocolmo (Sputnik) — El escritor británico de origen japonés Kazuo Ishiguro, autor de "Lo que queda del día" y "Nunca me abandones", fue proclamado ganador del Premio Nobel de Literatura 2017.

14:20 05.10.2017

Ishiguro mereció el Nobel de Literatura este año porque en sus "novelas de gran fuerza emocional ha descubierto el abismo bajo nuestro sentido ilusorio de conexión con el mundo", anunció La Real Academia Sueca de Ciencia.

Nacido en Japón en 1954, Ishiguro se trasladó en la infancia al Reino Unido donde estudió en las universidades de Kent y Anglia del Este y empezó a escribir guiones para series de televisión y pequeños relatos.

Ishiguro consiguió cuatro nominaciones al Premio Booker y se adjudicó este galardón en 1989 con "Lo que queda del día" (The Remains of the Day, 1989), su novela más célebre cuya adaptación cinematográfica a cargo de James Ivory, con Anthony Hopkins y Emma Thompson en los papeles protagónicos, fue nominada a los Oscar y los Globos de Oro y se llevó el Premio David Lean a la Mejor Dirección en 1994.

Entre otras obras de Ishigura se encuentran "Pálida Luz en Las Colinas" (A Pale View of Hills, 1982), "Un Artista del Mundo Flotante" (An Artist of The Floating World, 1986), "Los Inconsolables" (The Unconsoled, 1995), "Cuando Fuimos Huérfanos" (When We Were Orphans, 2000), "Nunca Me Abandones" (Never Let Me Go, 2005) y "El Gigante Enterrado" (The Buried Giant, 2015).

https://mundo.sputniknews.com/cultura/201710051072908282-suecia-nobel-literatura/


Nocturnos, los cuentos de Kazuo Ishiguro



Los ritmos narrativos de Ishiguro para la novela son expansivos y naturales; el cuentista se nos revela esquemático, dado a paradojas cerebrales que no conectan con el lector.

Por Edmundo Paz Soldán 
5 OCT 2017

Nacido en 1954, Kazuo Ishiguro apareció en escena relativamente temprano, al ser escogido por la revista Granta como uno de los mejores escritores ingleses jóvenes. Corría el año 1983, Ishiguro tenía sólo una novela publicada, Pálida luz en las colinas (1982). Los premios no tardaron en llegar, entre ellos el Whitbread por Un artista del mundo flotante (1986) y el Booker por Lo que queda del día (1989). Miembro de una generación brillante —que incluye a Martin Amis, Ian McEwan, Salman Rushdie y Julian Barnes—, Ishiguro es de los que publican menos: sus libros aparecen cada cuatro o cinco años. Así, en una carrera de un cuarto de siglo, conocemos de él sólo seis novelas, y ahora, por fin, su primer libro de cuentos, Nocturnos.

Los cinco cuentos que componen Nocturnos se hallan relacionados temáticamente por la música. El “nocturno” es una composición musical que tiene a la noche como punto de inspiración. Los personajes de estos cuentos son músicos que no han triunfado o que, si lo han hecho, están llegando al final de su carrera lamentando aquello que pudo ser y no fue. Este es un tema central en la obra de Ishiguro: si en sus novelas hay una aguda conciencia del paso del tiempo, en estos cuentos hay la realización de que ese tiempo ya pasó. Sin embargo, los ritmos narrativos de Ishiguro para la novela son expansivos y naturales; el cuentista se nos revela esquemático, dado a paradojas cerebrales que no conectan con el lector. Pese a una que otra cosa interesante, Nocturnos es un libro muy flojo, escrito en un inglés sin brillo, casi neutro, inesperado para uno de los grandes estilistas de nuestro tiempo.

En su conocido ensayo Tesis sobre el cuento, Ricardo Piglia escribe que el cuento moderno está condensado en unos apuntes de Chéjov: “Un hombre, en Montecarlo, va al casino, gana un millón, vuelve a su casa, se suicida”. Dice Piglia que la paradoja de Chéjov consiste en “desvincular la historia del juego y la historia del suicidio”. Un hombre que gana un millón y vuelve a casa es una anécdota; uno que gana ese mismo dinero y se suicida es un cuento. Toda la cuentística moderna podría ser un intento de contar el porqué de esa paradoja, de ese enigma. En Nocturnos, Ishiguro parece haber apostado por crear ciertas paradojas forzadas: en el primero de los cuentos, “Crooner”, un cantante alguna vez célebre planea su regreso al escenario, pero para ello primero debe dejar a su esposa, de la cual está profundamente enamorado. En el último cuento, “Cellists”, una mujer descubre en la infancia que es una virtuosa del violonchelo, y decide dejar de tocarlo a los 11 para proteger su genio: no quiere que sus profesores arruinen su talento. Ahora, a los 41, piensa que quizás se le ha ido algo la mano: “Recuerda que lo mejor es esperar. A veces me siento mal por ello, por no haber revelado mis talentos. Pero tampoco los he dañado, y eso es lo principal”.

Ishiguro quiso ser músico alrededor de los 20 años. Tocaba en las calles y en el metro de París, hacía demos para buscar productores. Con el tiempo, se fue dando cuenta que su habilidad para componer canciones era un callejón sin salida, y evolucionó hacia la literatura: lo que deseaba era sobre todo crear escenarios narrativos. Quizás por ello hay en estos cuentos una mirada llena de compasión hacia los músicos que pueblan las plazas de Venecia, gente que alguna vez soñó con el éxito comercial y la adoración de las masas, y que ahora, ya mayor, descubre que su inclinación musical apenas le sirve para llegar a fin de mes. Los sueños han sido frustrados, pero queda la pasión por la música, que va más allá del triunfo o el fracaso.

Ishiguro dijo hace algunos meses que, dado su ritmo, le quedaban a lo sumo cuatro libros por escribir. Eso, dijo, sería un aliciente para acelerar su ritmo. Ojalá. Así no esperamos mucho para que se reivindique.


http://culto.latercera.com/2017/10/05/nocturnos-los-cuentos-kazuo-ishiguro/


Kazuo Ishiguro: Nocturnes (Trailer by George Wu)


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jueves, 5 de octubre de 2017

Gran Wyoming / Su Majestad Wyoming I




El discurso de 'Su Majestad Wyoming I'

"Dialoguemos, gritar nunca sirve para nada", afirma el 'Showman' en La Sexta

El Periódico / Barcelona
Jueves, 05/10/2017 a las 16:20 CEST

Después del mensaje televisado del Rey de este martes, 'El Intermedio' de La Sexta también quiso lanzar un discurso de parte de su presentador, convertido ayer en 'Su Majestad Wyoming I'.

En la impagable comparecencia de poco más de cuatro minutos del 'Showman', que hizo rodeado de dos fotografías de "las dos musas que representan las sensibilidades que ahora mismo hay en España" (Sonia Monroy y Karmele Marchante envueltas en las banderas de España y Catalunya, respectivamente), Wyoming tuvo palabras para todos los bandos.

"La tensión no puede continuar", comenzó, antes de dirigirse a varios sectores de la sociedad, entre ellos todos los partidos. "Basta de sobreactuaciones, de cálculos electorales. Es el momento de estar a la altura", les espetó.

Luego se dirigió al Govern de Catalunya. "El deseo de independencia es legítimo. Pero es necesario encauzar ese deseo dentro del cumplimiento de la ley", les exigió. "Porque nuestro país no es una dictadura".

La poca flexibilidad de Rajoy

Después le tocó 'recibir' al Gobierno central. "Señor Rajoy. Recurrir únicamente a la ley y los tribunales no contribuye a encontrar una solución, al contrario. Su actitud inmovilista y su flexibilidad, más propia de un registrador de la propiedad que de un Presidente del Gobierno, están provocando el agravamiento de la situación", le recriminó.

También quiso dirigirse a los ciudadanos: "Es vuestra obligación trabajar para encontrar una solución. El Estado no es un ente abstracto, sois vosotros. No dejemos toda la responsabilidad en dos gobiernos que demuestran no estar a la altura. España y Catalunya serán lo que vosotros queráis. Dialoguemos. Gritar nunca sirve para nada", concluyó.

http://www.elperiodico.com/es/tele/20171005/wyoming-discurso-intermedio-rey-6333013


Mensaje de Su Majestad Wyoming I
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martes, 3 de octubre de 2017

Gran Wyoming / Violencia, NO! Diálogo, SI!




El Gran Wyoming: "No veas lo que duele reírse con las costillas rotas"

El Gran Wyoming explica por qué no ha empezado 'El Intermedio' con un chiste tras el 1-O

02/10/2017
Redacción ElHuffPost

El Gran Wyoming ha comenzado su programa, El Intermedio de LaSexta, de un modo distinto al habitual.

En lugar de dar paso a Sandra Sabatés, el presentador y humorista ha comenzado en el 'pie de la mesa', lugar que usa habitualmente para hacer reflexiones, explicando la razón por la que no iba a comenzar haciendo un chiste.

"Normalmente aquí habría un chiste pero no lo haré en solidaridad con los heridos, no veas cómo duele reírse con las costillas rotas", ha dicho Wyoming.

Después de dar paso a Gonzo desde Barcelona, ha vuelto a hablar para criticar la "falta de política" entre Rajoy y Puigdemont, a los que ha dado una "enhorabuena" irónica. "Habéis conseguido dividir aún más la sociedad".

"Afrontémoslo, pensábamos que habíamos votado a gente que trabajaba para solucionar los problemas, no para crearlos", ha proseguido Wyoming, que ha asegurado que "debemos exigir a los políticos que dialoguen y que pacten".

"Ellos son los responsables y no nosotros", ha añadido el presentador, quien ha concluido su discurso con la siguiente frase: "Hagamos el amor y no la guerra. Hagamos el amor o, por lo menos, votémoslo, no me digáis que no así por las buenas".



Discurso de Wyoming por "La Paz" del que habla todo el mundo.

Ideal.es
Martes, 3 octubre 2017, 22:18

Justo en la noche en que el Rey Felipe VI se ha dirigido a todos los españoles para valorar lo sucedido estos últimos días en Cataluña, 'El Intermedio' de El Gran Wyoming ha hecho lo propio con su presentador. El cómico ha locutado un mensaje de alto contenido simbólico que ha calado tanto que todo el mundo habla de él.

Apelando al diálogo y a la necesidad de que unos y otros tiendan puentes, El Gran Wyoming ha recalcado que "no hay camino para la paz, la paz es el camino". Con ello ha pretendido lanzar una reflexión para todas las partes. Para pedir que haya cordura y que se deje a un lado la violencia como método para solucionar las cosas. Que España necesita algo más que cruces de palabras y de algo más.



Wyoming se niega a hacer chistes sobre la jornada del 1-O en El Intermedio.

El presentador ha tildado de "desproporcionada" y "bochornosa" la intervención de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado.

03.10.2017

El Gran Wyoming ha querido mostrar su apoyo a los afectados por el referéndum del 1-O negándose a hacer bromas sobre ello: "Hoy es un día difícil para un programa de humor".  

El presentador arrancaba la entrega de hoy en El Intermedio con el siguiente mensaje: "Tras una jornada tan bochornosa no haré un chiste en solidaridad con los heridos". 

Señalando "la desproporcionada intervención de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado" en el 1-O.  Además, también destaca que ha quedado reflejado que el referéndum, además de "ilegal, no tenía garantías, ni junta electoral, ni un sistema fiable de recuento".

http://vertele.eldiario.es/noticias/Wyoming-niega-chistes-jornada-Intermedio_0_1945005521.html

Gran Wyoming: "Ciudadanos, la incapacidad de nuestros políticos no se puede traducir en un enfrentamiento abierto entre nosotros"

El Gran Wyoming reflexiona en el pico de la mesa de El Intermedio sobre el desafío independentista catalán: "Españoles, Catalanes, dado que nuestros representantes públicos parecen no querer solucionar el conflicto, debemos empezar nosotros. Se necesita rebajar la tensión y crear un diálogo".



El Gran Wyoming:  El Intermedio - La Sexta (Fragmento)

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domingo, 1 de octubre de 2017

Catalunya / Avui, Tots I Totes Som Catalans



Visca Catalunya!

viernes, 29 de septiembre de 2017

Daniel Johnston / Hi, How Are You Tour Performs With His World Famous Friends




Daniel Johnston: Anuncia Su Gira Final

26 de Julio de 2017
Por Rodrigo Piedra 

Daniel Johnston anunció esta mañana su última gira. Su banda cambiará de ciudad a ciudad: para cada localidad, Johnston convocó a una banda que haya sido influenciada por él. Por ejemplo, Jeff Tweedy & Friends será la banda en vivo del show de Johnston en Chicago. La banda invitada también será la responsable de armar el setlist de cada noche (tengamos en cuenta que Johnston publicó, en total, 121 canciones a lo largo de su carrera).

Otras bandas convocadas fueron Built to Spill en Portland y Vancoucer, The Preservation All-Stars en Nueva Orleans, The Districts y Modern Baseball en Filadelfia.

Cada show comenzará con la proyección de "The Devil And Daniel Johnston", el documental de 2005. Lo último que lanzó Johnston fue Space Ducks (2012), el Soundtrack de su libro de cómics y videojuego para iPad homónimo.

Por el momento tiene sólo cinco fechas confirmadas entre septiembre y noviembre en Norteamérica.

http://www.indiehoy.com/noticias/daniel-johnston-anuncia-gira-final/


Daniel Johnston & Preservation All-Stars - “True Love Will Find You In The End” 
 Live at Joy Theatre. New Orleans, LA (9/28/17)
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Daniel Johnston: Anuncia Su Última Gira


27 de Julio de 2017
Por Pablo Porcar

Daniel Johnston ha decidido abandonar definitivamente los escenarios. Para celebrar el momento, y no dejarse apoderar por la más profunda tristeza, el de Sacramento ha anunciado una última gira orquestada con algunos músicos de renombre. Jeff Tweedy, Built To Spill, Modern Baseball o Districts son solo algunos de los grupos / artistas que acompañarán al excéntrico músico californiano en uno de los “Tours” de despedida más emocionantes de los últimos años.

En total son cinco los conciertos confirmados, todos ellos organizados en América del Norte. La última fecha, organizada en Vancouver, será la más especial de todas, y contará con la colaboración de Built To Spill y algunas otras figuras musicales aún pendientes de ser anunciadas.

Daniel Johnston - Hi, How Are You Tour Performs With His World Famous Friends.

Daniel Johnston - ¿Last Tour? Performs With A Band The Outsider Artists Influenced.

09-28 New Orleans, LA – The Joy Theatre !
10-04 Philadelphia – Tower Theater @
10-20 Chicago – The Vic Theatre $
11-08 Portland- Revolution Hall %
11-10 Vancouver, British Columbia – Venue Nightclub %

! With Preservation All-Stars
@ With Districts & Modern Baseball
$ With Jeff Tweedy & Friends
% With Built to Spill & Friends

http://indiespace.com.mx/daniel-johnston-anuncia-su-gira-final/


Daniel Johnston & Preservation All-Stars - “Go” 
 Live at Joy Theatre. New Orleans, LA (9/28/17)
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miércoles, 27 de septiembre de 2017

Ricardo Darín / Premio Donostia 65º Donostia Zinemaldia International Film Festival 2017




Ricardo Darín recibió el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián 2017.

El actor argentino Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957) obtuvo el reconocimiento y ganó la misma estatuilla honorífica a su trayectoria que en su momento le entregaron a figuras como Anthony Hopkins.

Martes 26 de Septiembre de 2017.

Ricardo Darín debutó en la interpretación con cinco años en series televisivas. Inició su carrera cinematográfica en 1979 de la mano de Julio Porter (La carpa del amor) y Adolfo Aristarain (La playa del amor), medio que alternó con trabajos premiados en la pequeña pantalla, como Nosotros y los miedos, Compromiso o Mi cuñado. En los años 80 y 90 trabajó de nuevo con Aristarain (The Stranger, 1987), Alberto Lecchi (Perdido por perdido, 1993) o Eduardo Mignogna (El faro, 1998) y Juan José Campanella (El mismo amor, la misma lluvia, 1999), pero es, sobre todo, con Nueve reinas (2000), la ópera prima de Fabián Bielinsky, cuando empezó a ser reconocido internacionalmente.

Después enlazó títulos esenciales de la cinematografía latinoamericana y española como El hijo de la novia (2001, nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera), Luna de Avellaneda (2004) y El secreto de sus ojos (2009, Oscar a la Mejor Película Extranjera), las tres dirigidas por Juan José Campanella. En 2007 debutó como director de cine con la película La señal junto a Martín Hodara, con el que volvió a trabajar este año en Nieve Negra.

Ha sido un inventor de juguetes en La educación de las hadas (José Luis Cuerda, 2006); padre de una adolescente intersexual en XXY, (Lucía Puenzo, 2007); un ladrón legendario en El baile de la Victoria (Fernando Trueba, 2009); dueño de una ferretería en Un cuento chino (2011) y piloto en Capitán Kóblic (2016), ambas de Sebastián Borenzstein; abogado sin licencia en Carancho (2010) y cura en Elefante Blanco (2012), las dos dirigidas por Pablo Trapero. También ha trabajado en dos ocasiones con Cesc Gay: tras interpretar a un hombre engañado en Una pistola en cada mano (2012), encarnó a un actor al que diagnostican un cáncer terminal en Truman (2015).

En su filmografía figuran asimismo el rol de profesor de Derecho Penal en Tesis sobre un homicidio (Hernán Goldfrid, 2012), el padre desesperado de Séptimo (Patxi Amezcua, 2013), el ingeniero experto en explosivos de Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014), que compitió en Cannes y fue candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera, y su papel como Presidente de Argentina en La Cordillera. Además, forma parte del reparto de la nueva película del director iraní Asghar Farhadi, todavía sin título, en la que compartirá títulos de crédito con Penélope Cruz y Javier Bardem.

Como señala el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, “todos los personajes que interpreta parece que hubieran sido escritos especialmente para él y solo para su interpretación. Pasada la visión de la película, y repasada en el recuerdo, no admitiríamos que otro que no fuera Darín pudiera haber hecho de verdad aquel personaje. Hemos dicho que el cine transparenta la realidad. Darín transparenta al personaje que encarna. Le sentimos, nos emociona, a través de algo que no vemos: el actor. Solo vemos su personaje. Por eso no nos cansamos de sus películas.”

La presencia de sus filmes en San Sebastián y sus visitas a la ciudad han sido continuas desde 2001, cuando La fuga (Eduardo Mignogna) compitió en la Sección Oficial, donde también presentó El aura (2005), su segunda colaboración con Bielinsky. En 2008 Amorosa soledad (Martín Carranza y Victoria Galardi) se presentó en Zabaltegi-Nuevos Directores. En 2009 participó por partida doble con El secreto de sus ojos en competición y El baile de la Victoria, fuera de concurso. Tras su paso por Cannes, Carancho se proyectó entre las Perlas de 2010 y Elefante Blanco, estrenada en Un Certain Regard, formó parte de la selección de Made in Spain en 2012, donde también se proyectó Una pistola en cada mano. Ese año, además, formó parte del Jurado Oficial que concedió la Concha de Oro a Dans la maison, de François Ozon. En 2013 encarnó al abuelo fallecido de Violet (Luiso Berdejo), seleccionada en Zabaltegi. En 2014 presentó en Perlas Relatos Salvajes, que recibió el Premio del Público a la mejor película europea, y en 2015 regresó a la Sección Oficial con Truman (2015) para obtener la Concha de Plata al mejor actor ex aequo con Javier Cámara.

En una entrevista con la periodista Nuria Vidal, Darín recordaba el estreno de Truman en San Sebastián: “Fue impresionante la reacción del público, se reía con su humor y lloraba con su sentimiento (…). De repente todo lo que habíamos hecho adquirió un nuevo significado, todo lo que habíamos invertido en esta historia encontró su punto culminante en el Kursaal. Tener la oportunidad de verlo con toda esta energía concentrada es algo que uno atesora y se lleva para el resto del viaje. Te lo llevas puesto y te cuesta quitártelo de encima y no sé si quiero hacerlo”.

El Premio Donostia culmina una lista de más de veinte premios nacionales e internacionales que incluyen cinco Cóndor de Plata, dos Konex, dos Premios Sur de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina, un Goya, un José María Forqué, un Gaudí, un CEC (del Círculo de Escritores Cinematográficos), un Feroz, un Platino del Público, un Sant Jordi, galardones en los festivales de Valladolid, La Habana y Biarritz, la mencionada Concha de Plata en San Sebastián, el Platino de Honor que recibió el año pasado y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes que recogerá este año. Todos ellos reconocen la extraordinaria trayectoria de un intérprete que ha trabajado indistintamente en televisión, cine y teatro (como las premiadas Algo en común, Art o Escenas de la vida conyugal).

https://www.sansebastianfestival.com/2017/premios_donostia/1/6651/es


Ricardo Darín - Kursaal Donostia Zinemaldia International Film Festival San Sebastián

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 "Darín es uno de los mejores actores del mundo"
Carlos Boyero (EL PAÍS)

lunes, 25 de septiembre de 2017

Jean-Michel Basquiat / Boom For Real At The Barbican Art Gallery London UK




Amplia retrospectiva celebra a Jean-Michel Basquiat en Londres.

Por Anna Tomforde
Londres - Sep 21, 2017 Agencia (dpa)

Jean-Michel Basquiat nunca pisó una academia de arte, pese a lo cual casi 30 años después de su temprana muerte el artista de Nueva York es una superestrella con cuadros que se venden por sumas astronómicas y que están en su mayoría en manos privadas. Londres le dedica ahora una exposición en la que podrán verse por primera vez desde su fallecimiento por sobredosis en 1988.

El Centro Barbican presenta “Basquiat: Boom for Real”, una retrospectiva de su vida y su obra que estará abierta desde hoy y hasta el 28 de enero de 2018.

“Es un gran privilegio ver las obras originales”, señaló a dpa en la inauguración en Londres el historiador del arte austríaco y comisario invitado de la muestra, Dieter Buchhart. “Durante su vida, Basquiat fue alguien que rompió fronteras. Es el primer artista afroamericano que se convirtió en una estrella”. En 1982 fue el artista más joven que nunca había participado en la Documenta 7 de Kassel, con apenas 21 años.

En opinión de Buchhart, Basquiat abrió nuevas formas de pensar gracias a sus ‘líneas únicas” y “la forma en que utiliza las palabras”. “Su concepto de copiar y pegar refleja la manera en que pensamos hoy en día”, señala respecto de los collages llenos de fragmentos de textos.

Con su clara posición respecto de temas como el racismo, el colonialismo, la injusticia social o la esclavitud, Basquiat abrió al espectador nuevas conexiones, y eso es hoy más importante que nunca, añade.

“Nunca fui a una academia de arte, sino que solamente miraba”, dijo cierta vez sobre sí mismo Basquiat, fallecido por una sobredosis de heroína a los 27 años. Y realmente observaba a conciencia. “Absorbía todo lo que había a su alrededor”, dice Buchhart.

En su corta vida se ganó la amistad y la admiración de grandes artistas del pop como Andy Warhol (1928-1987). Sus temas eran el arte y la música del Nueva York negro de finales de los años 70 y de los 80. Sus héroes eran los músicos de jazz Miles Davis y Louis Armstrong, el boxeador Jack Johnson y el campeón olímpico Jesse Owens. La música hip hop en el estudio, los dibujos animados y las películas mudas eran para él fuentes de inspiración.

Quedó tan encantado de su primer encuentro con Warhol que a las dos horas le mandó un retrato de ambos al ícono del arte pop, cuadro que se puede ver ahora en Londres. “La pintura aún estaba fresca”, cuentan quienes lo vieron. El “New York Times” calificó en su día a Basquiat como “la pequeña mascota” de Warhol.

La exposición con más de 100 obras abarca desde los comienzos de Basquiat como artista callejero alternativo, radical y de grafiti. Se pueden ver las postales que decoraba y una instalación con un refrigerador cubierto de firmas y garabatos (“Fun Fridge”).

Le siguen autorretratos influidos por las máscaras africanas que dan fe de su búsqueda de identidad. “A Basquiat le preocupaba la cuestión de cómo se adaptaba el artista a la fama. Quizás tenía un presentimiento sobre lo que vendría”, señala la comisaria Eleanor Nairne. Cierra la exposición la última obra de Basquiat, “King Zulu” (1986), un homenaje al jazz.

Los blocs de notas, poesías y obras de consulta demuestran que Basquiat trabajó duro en su carrera. La obra “Leonardo da Vinci’s Greatest Hits” se basa en el estudio de los dibujos anatómicos de Da Vinci. La enorme pintura “Jesse” lleva dos cruces gamadas en alusión a los Juegos Olímpicos de Berlín bajo el Gobierno nazi en 1936. De su biblioteca procede un libro sobre petroglifos africanos y enciclopedias de historia del arte, así como otro sobre el pintor veneciano Tiziano.

Basquiat contaba entre sus héroes, además de a los artistas estadounidenses Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg, también a Henri Matisse y Pablo Picasso. El español fue inmortalizado por él con sus típicas formas geométricas con un rostro juvenil y una camiseta a rayas rojas y blancas. El nombre Picasso aparece escrito siete veces en la tela, “como si fuese santo”, explica Nairne.

http://lahora.gt/amplia-retrospectiva-celebra-jean-michel-basquiat-londres/


Basquiat: Boom For Real at The Barbican London

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Basquiat homenajeado por Banksy en Londres.



Banksy aparece en Londres con dos nuevos murales dedicados a Basquiat. El artista callejero promociona en el centro de Londres la exposición que el Barbican dedica al fallecido artista.

Martes, 19/09/2017 

El artista callejero Banksy ha pintado dos murales en el centro de Londres como "colaboración no oficial" con la retrospectiva que el Barbican Center dedicará al fallecido artista norteamericano Jean-Michel Basquiat, que a su vez dejó sus pinturas en los muros de Nueva York. En las dos imágenes, Bansky combina motivos bien conocidos de la obra de Basquiat, a modo de homenaje, con imágenes inconfundiblemente 'banskyanas'.

En su cuenta de Instagram, el enigmático artista ha destacado el lugar en el que ha dejado su huella: "Una gran nueva exposición de Basquiat en el Barbican - un lugar que normalmente pone mucho interés en limpiar cualquier graffiti de sus muros". En la primera de sus creaciones, Banysky ha superpuesto una taquilla de un parque de atracciones frente a una noria pintada en su día por Basquiat.

El segundo de los grafitos reproduce la pintura de Basquiat 'Boy and Dog in a Johnnypump'. "Retrato de Basquiat siendo recibido por la Policía Metropolitana - una colaboración (no oficial) con la nueva exposición de Basquiat", ha escrito Banksy en su cuenta de Instagram.

Basquiat pasó del 'Street Art' a las galerías de arte de forma fulgurante, antes de morir en 1988, a los 27 años, presuntamente por una sobredosis. La exposición del Barbican, 'Boom for Real', es la primera gran muestra sobre el artista en el Reino Unido, con más de 100 piezas que muestra su estilo primitivista.

http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170919/banksy-murales-basquiat-londres-barbican-6295246


Banksy Rend Hommage à Basquiat Avec Deux Fresques à Londres

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